A katalán zseni, aki megőrült a testiségért és a halálért

Az 1920-as években Párizsba utazott, és olyan művészekkel került kapcsolatba, mint Pablo Picasso, René Magritte és Joan Miró: ez vezetett Dalí első szürrealista korszakához is. A legismertebb képe talán az olvadó órákat ábrázoló, 1931-ben készült Az emlékezet állandósága. Francisco Franco fasiszta vezető spanyolországi felemelkedése a művész kizárásához vezetett a szürrealista mozgalomból, de ez nem akadályozta meg őt az alkotásban.

Megszállottan festette a bujaságot, a halált és a hanyatlást, tükrözve kora pszichoanalitikus elméleteinek ismeretét és szintézisét. Dalí munkássága – amely nyilvánvalóan önéletrajzi anyagból és gyermekkori emlékekből is merít – tele van gyakran készen értelmezett szimbolizmussal –

Dalí a szürrealista André Breton automataelméletét vallotta, de végül a tudatalatti által létrehozott, „paranoiakritikusnak” nevezett rendszer mellett döntött, ami olyan állapot, amelyben az ember képes szimulálni a téveszméket, miközben megőrzi józanságát.

Ezt a módszert, amelyet maga Dalí paradox módon az „irracionális tudás” egyik formájaként definiált, kortársai, főként a szürrealisták alkalmazták a legkülönbözőbb médiumokban – a mozitól a költészeten át a divatig.

(Borítókép: Salvador Dalí spanyol katalán szürrealista festőművész. Fotó: Jack Mitchell / Getty Images)

Kövesse az Indexet Facebookon is!

Követem!