Hiába írtuk meg, hogy faék egyszerűségű posztapokaliptikus gagyi a szegény ember Éhezők viadala-sorozata, A beavatott, Amerikában és itthon is zabálják. Akárcsak a Hamupipőkét, pedig ez egy sima élszereplős verzió a jól ismert Disney-rajzfilm alapján, amiben még csak ki sincs forgatva az eredeti Grimm mese, mint ahogy a Demónában. A dobogó harmadik fokára itthon és Amerikában is Liam Neeson legújabb lövöldözős filmje, az Éjszakai hajsza került, pedig ez már messze nem olyan jó, mint amilyen a 2008-as Elrabolva volt.
Íme az észak-amerikai bevételi toplista:
Nálunk április 2-án, Amerikában egy nappal később kerül mozikba Vin Diesel és Dwayne Johnson autókázós akciófilmje, a Halálos iramban 7 (eredetileg: Furious 7), amitől az elemzők már most 115 millió dolláros amerikai nyitóhétvégét várnak, írja a Deadline.
Ezzel le is nyomná az április csúcstartót, ami jelenleg az Amerika kapitány: A tél katonája, 95 millió dollárral. És ha azt vesszük, hogy az Alice Csodaországban 2010. márciusában ugyanígy 116 millió dollárral nyitott, aztán egészen egymilliárdig menetelt, ez az álomösszeg akár Vin Diesélknek is összejöhet.
A film iránti megnövekedett érdeklődés persze érthető: a Halálos iramban 7 volt a széria főszereplőjének, a 2013-ban autóbalesetben elhunyt Paul Walkernek az utolsó filmje.
Emellett a Universal stúdió direkt a közösségi oldalak legnépszerűbb színészeit szedték össze Vin Diesel mellé a filmbe: a 46,7 millió Facebook-rajongóval rendelkező Dwayne "The Rock" Johnson ugye már a hatodik részben is benne volt, a 47,1 milliós rajongótáborral büszkélkedő Jason Statham pedig A szállító-trilógiával szintén nem újonc az autós akciófilmek műfajában.
Mindenki ismeri az érzést. Amikor egy idős néni nagyon lassan próbál felszállni a villamosra, de már megszólalt a jelző. Amikor az utcán valakinek kiszakad a szatyra, és szétgurulnak a gyümölcsök. Amikor egy kisgyerek elesik, és a szülők nem veszik észre. Vannak ezek a pillanatok a mindennapokban, amiknél a társadalmi szerződés értelmében be kellene kattannia az empátiának és a segítségnek, de az emberek jelentős része, sőt, általában mindenki ledermedve figyel, hogy mi fog ebből kisülni.

Roy Andersson, az idén 72 éves svéd rendező életműve ezekből a jelenetekből áll össze, csak ő annyira eltúlozza a valóságot, hogy már röhejesen műnek hat benne minden.
A filmet múlt héten mutatták be a South By Southwest fesztiválon, ahol viszont Diesel nem tudott ott lenni, mert a csaja éppen gyereket szült neki, és mellette volt a kórházban. Egy Los Angeles-i bemutatóra viszont beugrott, a nézők legnagyobb örömére. A filmről azt mondta, hogy ez a sorozat legjobb darabja, és amikor Paul Walkerről beszélt – akit testvérének és legjobb barátjának nevezett –, elcsuklott a hangja, és láthatóan a könnyeivel küszködött. Megható jelenet, videó, a klikkolással. A filmet április 3-tól láthatjuk.
Olivier Nakache és Eric Toledano belenyúlt a tutiba pár évvel ezelőtt, a gazdag rasszistáról és a mellé kirendelt színesbőrű ápolóról szóló Életrevalók című filmjük nézettségi rekordot döntött, Hollywood kapkodott a remake jogaiért, Aranyglóbuszra jelölték, és folyamatosan jártak Los Angeles-i találkozókra, hogy nagy hatalmú producerekkel beszéljék át a jövőjüket.
Az addig elég jelentéktelen vígjátékokat készítő rendezők lába előtt hevert a világ, nekik azonban nem szállt a fejükbe a hírnév, inkább leforgatták Franciaországban a Sambát, a főszerepben az Életrevalókban feltűnő, ma Franciaországban az első számú sztárnak számító Omar Sy-jal és a vígjátékokban nem gyakran megforduló Charlotte Gainsbourg-ral. A Samba egy afrikai bevándolóról szól, aki egyre nyomorultabb állásokba kényszerül Párizsban, de egy percre sem veszíti el a jókedvét és az optimizmusát, Gainsbourg a hozzá kirendelt bevándorlási tanácsadót játssza.

Nakache és Toledano filmje könnyed szórakozás, annak ellenére, hogy súlyos dolgokról szól, de szerencsére egyszer sem akarják kőkemény szociodrámaként bemutatni. Franciaországban ez is nagy siker lett, de nem annyira kirobbanó, mint az Életrevalók. Többek között erről beszélgettünk Eric Toledanóval egy párizsi kerekasztal-interjún.
Majdnem pontosan egy éve ezt írtam A lázadó című posztapokaliptikus sci-fibe oltott tinikíntornáról:
A beavatott című tiniscifi írójának például se humorérzéke, se tehetsége nem volt ahhoz, hogy a film alapjául szolgáló regényben egy olyan világot teremtsen meg, amit akár csak egy másodpercig is komolyan lehet venni, vagy amiről nem üvölt messziről, hogy az Éhezők viadalának leértékelt, gazdaságos verziója (pedig ugye az sem volt egy Bűn és bűnhődés). Magyarázza már el nekem valaki, hogy mi értelme van annak, hogy egy világégést követően a túlélők a társadalmat úgy osztják fel öt kasztra, hogy abban vannak bátrak, jótékonyak, őszinték, kedvesek meg okosak? Csak azért kellet ezt a mondvacsinált kasztrendszert létrehozni, hogy a történet pont annyira legyen más az Éhezők viadalától, hogy ne legyen per belőle.
A második részre, A lázadó című, filmnek látszó, színes, 3D-s mozgóképre ez továbbra is érvényes, legfeljebb annyit kell hozzátenni, hogy a második részben a főhős levágja a haját, a rendező nagyobb büdzsével dolgozott, és sikerült még egy Oscar-jelölt és egy Oscar-díjas színésznőt is behúzni a csőbe. A film in medias res kezdése a franchise-zal most ismerkedőket szerintem úgy tíz percre nagyon megkavarja, de ha rá hallgatnak, értékelik ezt az időszakot, mert nekik legalább jut valami kis agytorna is, igaz, ez kimerül a "Hát ez meg ki a pöcsöm? És mi az a Kedves? És az nem az a dobos gyerek a Whiplash-ből?" típusú kérdésekben, de ennél a fimnél ezt is meg kell becsülni nagyon.
Rob Brydon, Alexandra Roach, Sheridan Smith és Nick Frost már biztos, hogy törpe lesz a Universalnál forgó A vadász című filmben, ami a Hófehér és a vadász slőzményfilmje lesz, és nagyjból arról szó majd, hogyan került közelebbi kapcsolatba Chris Hemsworth és Charlize Theron karaktere, akik mellett Emily Blunt és Jessica Chastain is szerepel a filmben, szóval a jócsajfaktor ki lesz maxolva.

A rendező Cedric Nicolas-Troyan lesz az eredetileg beharangozott Frank Darabont helyett (nem tetszett neki valami, pedig a forgatókönyvet is átiratta), a bemutató 2016. április 22. A törpék közül Nick Frostot a Cornetto-trilógiából ismerhetjük leginkább, Brydon a Hamupipőkében szerepelt, Roach az Utopia című sorozatban játszott, és ő volt a fiatal Margaret Thatcher a Vasladyben, Sheridan Smith pedig brit sorozatszínésznőként ismert (pl. Mrs. Biggs).
Nemrég írtam, hogy Tim Burton már csak árnyéka önmagának, mert az egyszerre búskomor és vicces, töklámpásos családi horrorjai helyett átállt a lelketlen és giccses blockbusterekre. Ez a tendencia sajnos a Nagy szemekben is folytatódott, bár azt még most sem igazán tudom eldönteni,
Az új főszereplőkre, Christop Waltzra és Amy Adamsre nem lehet panasz. Először játszottak ugyan Tim Burton-filmben, de mindent beleadtak, hogy hitelesen bemutassák a Keane-házaspár furcsa, '60-as évekbeli életét:

A film tehát igaz történeten alapul, akárcsak Tim Burton korábbi életrajzi filmje, a kultikus Ed Wood. A Nagy szemek még hasonlít is a nagy elődre abban, hogy a rendező most is azt mutatja be, hogyan érhet el sikereket egy művészkörökben lenézett és kiröhögött ember a futószalagon ontott gagyi fáradhatatlan gyártásával - amire maga a festő természetesen mindig is művészetként tekintett.
Isten-komplexusos tudós elveszíti a szerelmét, ezért a halál után is életet biztosító szuperszérumot is beadja neki, hiába figyelmeztetik a társai, hogy ez őrültség, mert az asszonykából így gonosz zombi lesz. Nem először láthatnak ilyen filmet a horrorrajongók: a Re-Animator 1-2 például máig zseniális ebben a műfajban, idén pedig a Dr. House tévésorozat sztárjából Olivia Wilde-ból lesz halott menyasszony egy megszállott doki oldalán. A Lazarus hatás rendezője a Hollywoodban még viszonylag újonc kliprendező-rövidfilmes, David Gelb, ami persze nem negatívum, hiszen Ridley Scott vagy David Fincher is ugyanígy kezdték.
Egy elegáns nyugat-londoni klubhotelben, a High Road House-ban tartotta Bear Grylls a Discovery Channelen debütáló új kalandsorozatának sajtópremierjét. A Bear Grylls: Töréspont című új sorozatban átlagemberek próbálják Bear segítségével a vadonban leküzdeni fóbiáikat: van, aki a víztől fél, van, aki tériszonyos, mások a pókoktól vagy éppen a patkányoktól tartanak. De voltak furcsább félelmek is: egy nő rettegett a fáktól, egy férfi pedig évek óta kizárólag sajtos szendvicset mert csak enni. A nekünk levetített első epizódban két férfi igyekezte leküzdeni víziszonyát, mely traumatikus körülmények között alakult ki náluk. Egyikük a felnőtt fia vízbefúlása óta fél a nyílt víztől, legyen az tenger vagy úszómedence, másikuk pedig egy thaiföldi nyaralás során szerezte fóbiáját: ő is egyike volt azoknak, akiket elsodort a cunami 2004-ben.
Bear nem sokat teketóriázik, rögtön beküldi őket egy sebesen áramló trópusi patakba, miután pedig ezt a küldetést sikeresen teljesítették, további próbatételeknek teszi ki őket: vízesés, föld alatti folyó és más izgalmak is várnak rájuk a fantasztikus mexikói dzsungelben. Vannak egészen megható jelenetek is, a gyászoló apa egy kék pillangóban elhunyt fia jelenlétét érzi. Tehát a szokásos “hogyan szívnak a celebek a dzsungelben” műfajnál sokkal emberibb lesz a műsor, hiszen együtt izgulunk a résztvevőkkel, hogy sikerüljön nekik szembenézni a múlttal és elfogadni azt. Még Bear is elérzékenyül egy ponton, és annak ellenére nincs hiányérzetünk, hogy nincs helikopterből kiugrás vagy gleccsermászás, és senkit kényszerítenek önnön vizeletének megkóstolására sem (mint az az ITV Bear Grylls: Mission Survive című műsorában nemrég előfordult).

Magyar siker is született kedd este az Amerikai Egyesült Államok legmenőbb filmfesztiválján, a 22. alkalommal megrendezett South by Southwest, közismert nevén SXSW Filmfesztiválon. Az idei válogatásban 145 filmet felvonultató nemzetközi fesztiválon Kerékgyártó Yvonne Free Entry című elsőfilmje a Gamechanger-különdíjat nyerte.

A Filmalap támogatásával készült 70 perces alkotás két fiatal lány története, akik titokban és pénz nélkül szöknek be a Sziget Fesztiválra. Feltűnő párosuk felkelti a fiúk figyelmét is, ami lassan egy versenyt alakít ki kettejük között és kiderül, hogy az életben nincs minden teljesen ingyen.
A három éven át, három Sziget Fesztiválon keresztül forgatott Free Entry éppen azt mutatja be, hogy két tizenéves lány csak úgy tudja megengedni megengedni magának a fesztivált, hogy a távozók karszalagját körömlakklemosó segítségével újra felragasztják, és a sörre valót is azzal tervezik megkeresni, hogy füvet próbálnak árulni nem túl sok sikerrel (ó boldog Metapay előtti idők, amikor még létezett készpénzforgalom!).
- írtuk korábban a filmről. A Free Entry korábban azzal került be a sajtóba, hogy kreatív eszközökkel próbálták megszerezni a filmben felhasznált Die Antwoord-dalok jogát. Egy videót forgattak, amit reméltek, hogy el jut a zenekar menedzsmentjéhez, és így hozzájárulnak majd a felhasználáshoz. Végül persze sikerrel jártak, ott van a Die Antwoord is a filmben.
A film legnagyobb erényének azt tartottuk, hogy két színésznőt, Pusztai Lucát és Barta Ágnest elindított a pályán, a producer Kastner Judit volt, gyártója a DDK Produkció. Kerékgyártó Yvonne rendező-forgatókönyvíró korábban az újvidéki Cinema City fesztiválon elnyerte a Duna menti országok legjobb elsőfilmje díját is.
Az 1987-ben könnyűzenei fesztiválként alapított texasi SXSW keretében 1994 óta rendeznek nemzetközi filmfesztivált, a zenei részen A Szám döntőse, a Gustave Tiger képviseli hazánkat.
Sosem gondoltam volna, hogy ilyet egyszer leírok, de
ami pont olyan, mint egy random katasztrófafilm a '90-es évekből, azzal a különbséggel, hogy itt nem tornádók, vulkánkitörések, űrlények, robotok vagy mutáns óriásgyíkok amortizálják le az amerikai nagyvárosok felhőkarcolóit, hanem
Akiket természetesen csak egy csapatnyi balfék geek (Adam Sandler, Peter Dinklage és Michelle Monaghan) és maga a retrórajongó elnök (Kevin James) képes megállítani. Premier július 24-én, addig is itt a fergeteges trailer:
Peter Strickland angol származású rendező (Varga Katalin, Berberian Sound Studio) Magyarországon él és dolgozik (kivéve akkor, ha Björk kéri fel egy koncertfilm rendezésére), így nem nagy meglepetés, hogy nálunk forgatta a The Duke Of Burgundy című kosztümös filmjét. Ami igen, papíron egy BDSM-párkapcsolatról szól két nő között, de valójában egy sokkal érdekesebb és érzékenyebb történet arról, hogyan múlik el két ember szerelme. Akkor is, ha történetesen az egyik arra indul be, hogy a másik parancsol neki és rendszeresen megalázza.
Liam Neeson vészesen gyorsan halad azon az úton, aminek a végén nem Charles Bronson bosszúállójának joggal bronzba öntött szobra várja, hanem Nicolas Cage egy rémes parókában. Neeson 2008 óta nem kevesebb, mint kilenc olyan filmet forgatott, amiben egynél több embert kellett lelőnie vagy félig agyonvernie, mindeközben pedig olyan szomorúan néz a kamerába, mintha nekünk, nézőknek könyörögne, hogy szabadítsuk már ki ebből a pokolból. Az Éjszakai hajsza az a film, amiben az eddigi nyolc, szinte minden jellegzetessége megtalálható, de így sem lett jobb egy tucatkriminél.
Az ulitimate badass Liam Neeson-film főszereplőjének van valami múltbeli problémája, ami nem hagyja nyugodni, jelen esetben az a tény, hogy egy gyökér volt, és 25 (40?) éven át bérgyilkolt egy másik taplónak, akit a mocskosul megöregedett Ed Harris alakít, de most már nem csinál ilyet, hanem iszik, és ezzel egy másik klisét is kipipáltunk. Amikor a fia bajba kerül (ismerős motívum), akkor szolgálatba helyezi magát, vagy hogy is mondják ezt a pénzért gyilkoló szakmunkások egymás között, és segít, mert a vér az erős kötelék. Pedig a korábbi gyökérsége a családra is kihatott, a fia például szóba sem áll vele (megérkezett a negyedik sablon is).
A nyolcvanas és kilencvenes években a Carolco olyan hatalmas sikerű filmekért volt felelős, mint a Terminátor második része, az Emlékmás vagy a Rambo 2., Mario Kassar és Andrew G. Vajna pályafutása viszont csúfos véget ért, amikor olyan bukásokba öltek mérhetetlen pénzt, mint A kincses sziget kalózai és a Showgirls. 1995-ben csődöt jelentettek, és habár Kassar és Vajna összeállt megint a Terminátor harmadik és az Elemi ösztön második részére, a Carolco névnek vége volt.
Egyáltalán nincsenek elájulva sem a nézők, sem a kritikusok Neill Blomkamp Rövidzárlat-omázsától, a Chappie-től. A dél-afrikai sci-fi rendező annak idején a District 9-nal tűnt fel és vált azonnal az újhullámos tudományos-fantasztikus korszak egyik kirakatemberévé. A kétségkívül fantasztikus District 9-t azonban a bántóan középszerű Elysium követte, most pedig a tudománytalan és egyáltalán nem fantasztikus Chappie-vel folytatta a sort.
Az új Alien-film előtt sokan már arról beszélnek, hogy Blomkamp elindult azon a lejtőn, amin számos nevesebb kultrendező is halad, anélkül hogy időben rájönnének: már régen abba kellett volna hagyni a filmezést, de azt mindenképpen, hogy trendi és újító rendezőként tekintsenek magukra.
Megpróbáltuk összeszedni a modern filmtörténet tíz leglátványosabb lejtmenetét, vagyis olyan pályaíveket, amikor ifjú titánok kiemelkedő filmekkel mutatkoztak be, majd az erős kezdés után egymást alulmúló alkotásokkal folytatták a sort.
A világon mindenhol a hétvégén debütált Liam Neeson legújabb akciófilmje, az Éjszakai hajsza. Amerikában nagyon szerény, 10 millió dolláros startja volt itthon viszont érdekes módon az öreg akciósztárt nézték meg a legtöbben.
Elképesztően jó nyitóhétvégét produkált viszont Amerikában a Disney legújabb élőszereplős rajzfilm-adaptációja, a Hamupipőke, ami a Csipkerózsikát modernizáló Demónához hasonlóan 70 millió dolláros bevétellel kezdett (sőt, le is nyomta a Demóna amerikai nyitóbevételét, mert az csak 69,4 millió dollár volt). Ez egyébként több, mint az amerikai toplista többi kilenc filmjének összbevétele (itthon a Hamupikőkét majd március 19-től láthatjuk).
Íme az észak-amerikai bevételi toplista:
Andy Vajnának sikerült rávennie Antal Nimródot, hogy újra magyar filmet rendezzen: ő forgathat filmet a Viszkisként elhíresült bankrablóról, Ambrus Attiláról, írja az Origo. A Filmklub szerint Vajna nagyon bízik Antal Nimród rendezői képességeiben, főleg mert tizenkét évvel ezelőtt a Kontrollal szépen összeházasította a közönségfilmet a művészfilmmel. Ráadásul Hollywoodban is szép sikereket ért el A szállítmánnyal, a Predátor 3-mal és a Metallica koncertfilmjével.

Antal Nimród egyébként már 2013-ban is azt mondta az Indexnek, hogy szívesen filmre vinné a Viszkis történetét, mivel egy környékről származnak. A rendező szerint ez a sztori a Kontrollhoz hasonlóan ismét jó lehetőséget ad arra, hogy keveredjenek benne a különböző műfajok: kapunk majd drámát, akciódús bankrablásokat, de olyan autós üldözést is, ahol a hülye rendőrök vígjátékba illő módon kergetik a Viszkist.
Ambrus Attila történetét egyébként az elmúlt években egy másik rendező, Dobray György is vászonra akarta vinni, de a filmtervét a 2000-es évek közepe óta nem tudta összehozni. Ez lett volna az az angol-magyar koprodukicó, amiben Johnny Depp alakítja a hírhedt magyar bankrablót, aki nemrég szabadult 13 éves börtönbüntetése után.
Gőzerővel forog New Orleansban az Oscar-díjas Matthew McConaughey új filmje, az amerikai polgárháború idején játszódó The Free State of Jones. Az első jó minőségű jelenetfotó már ki is szivárgott, íme:

Az igaz történetet feldolgozó drámában McConaughey alakítja a valóban létező, egyszerű farmerből lett polgárháborús hőst, Newton Knightot, akit Mississippi államban soroztak be a Konföderáció seregébe, de megszökött, felszabadította és feleségül vette a saját rabszolganőjét (őt a filmben Gugu Mbatha-Raw alakítja), majd egy olyan közösséget hozott létre Jones megyében, ahol feketék és fehérek egyenrangú polgárokként élhettek az 1860-as évek végétől (bár rendszeresen konfliktusba keveredtek a Ku Klux Klannal és a déli államok más rebellis társaságaival). A filmet Az éhezők viadalát is jegyző Gary Ross írta és rendezi, az amerikai premier jövő ilyenkor lesz. (via Geektyrant)
Kevin Smith egy Twitter-üzenetben és egy rádióinterjúban is megerősítette: a 2016-ra elkészülő Shop-stop 3 (eredeti címen: Clerks 3) után folytatást kap egy másik nagy klasszikusa, az 1995-ös Shop-show (eredeti cím: Mallrats) is, írja a Movieweb. A plázában lébecoló képregényőrületekről szóló film 2017-ben kerülne a mozikba.
A Superman szuperspermájáról monologizáló főszereplő (Jason Lee) valószínűleg visszatér majd, ahogy Jay és Néma Bob is, Ben Affleck, Jeremy London, Claire Forlani és a többiek újbóli szerepeltetéséről azonban sajnos még nincs hír.
Sigourney Weaver épp a nem igazán közönségkedvenc Chappie-nek próbál nézőket toborozni mindenféle sajtótájékoztatókon, de az újságírók többnyire csak Neill Blomkamp Alien filmjéről és a Paul Feige-féle Szellemirtókról faggatják a 65 éves színésznőt. Például hogy benne lesz-e az évek óta ígérgetett Szellemirtók-folytatásban, ami 2016-ban kerül a mozikba Melissa McCarthy és Kristen Wiig főszereplésével, siker esetén pedig Chaning Tatum csupa férfiakból álló Szellemirtók csapata fogja követni.
Weaver a Screenrantnek adott interjújában abban reménykedett, hogy a régi Szellemirtók-filmek sztárjaival együtt kap majd valami vicces camoszerepet:
Talán bedobnak majd minket Habcsókemberként, aztán jól megsemmisítenek. Nem tudom. De rengeteg mókás lehetőségünk lehetne a visszatérésre, én például játszhatnék egy idős könyvtárost, aki huhog és kaparászik.
Bruce Campbell is felugrott a száguldó nosztalgiavonatra: a Gonosz halott-filmek láncfűrészkezű sztárja az idén debütáló Ash Vs. Evil Dead tévésorozata mellett egy Bruce Vs. Frankenstein munkacímű crossover sztorit is szeretne összehozni, írja a Movieweb. Ez akár még egy olyan Expandables-felállású horrorvígjáték is lehet majd, amiben felvonul a '80-as évek összes ikonikus gyilkosa Freddy Kruegertől Jasonon át Kampókézig, Campbell ugyanis nagyon szimpatikus ötletnek tartotta Stallone meg a többi kultikus akciósztár visszatérését. Az 56 éves horrorlegenda itt beszélt a terveiről:
Szabó Simon a kilencvenes évek óta kikerülhetetlen figura, feltűnt már a budapesti kultúrélet minden pontján, dolgozott a Kultiplexben, a Merlinben, szerepelt Sziget-reklámban, DJ-zett vasárnapi drum & bass-bulikban. Eljátszotta Rojált, a veszkócsizmás, nagyhangú csávót a Moszkva térben, és onnantól kezdve mindig őt keresték, ha szükség volt megint egy nagyhangú figurára valami filmbe. A színészkedés mellett filmeket is rendezett, legutóbbi kisjátékfilmje, a Fal az Európai Filmakadémia legjobb rövidfilmjei közé került be. Simon a vasárnapi Pilvaker próbája és egy reklámfilm forgatása között szakított ránk másfél órát, hogy beszéljünk mindezekről.
Úgy tűnik, végleg eltűnhet az a seattle-i ház, amit az idős tulajdonosnő, Edith Macefield még 1 millió dollárért cserébe sem volt hajlandó eladni, ezért körbepéítették irodaházakkal - megihletve ezzel a Pixar stúdió animátorait, akik a 2009-es, könnyfakasztó és kétszeres Oscar-díjas rajzfilmjükbe, a Fel!-be is belerakták a kultikus épületet, írja Fox News.

Macefield azonban 2008-ban elhunyt, és a házát Barry Martinra, a szomszédos építkezés vezetőjére bízta, akivel utolsó éveiben jól összebarátkozott, hiszen a környékbeliek ekkorra már nagyon büszkék lettek az ingatlanspekulánsokkal és nagyvállalatokkal is ujjat húzó, 85 éves népi hősre.
1975. március 14-én röhöghették végig először a nézők
amit persze a 40 évvel ezelőtti, Los Angeles-i premieren egy sokkal egyszerűbb címmel (Monty Python and the Holy Grail) vetítettek. Az 1976-os magyar változat viszont annyira fergetegesre sikeredett, hogy valószínűleg még a notórius szinkrongyűlölők is ezt tartják az igazi klasszikusnak, és nem a Galla miklós féle, szöveghűbb, de kevésbé kultikus magyarítását (a két hazai verzió közti különbséget ebben a cikkben elemztük bővebben).

A szinkronos Gyalog galopp igazi hungarikum, az a fajta közkincs, amiből többnyire még azok is tudnak idézni a konyhába szorult házibulikon egy-két mondatot, akik mágát a filmet egyszer sem látták. Hogy megkönnyítsük a dolgukat, animgifekkel és a hangos animgifnek megfelelő, legalább olyan vicces Coubokkal foglaljuk össze Graham Chapman, Michael Palin, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones és Terry Giliam kultfilmjét, amiben Arthur király és a kerekasztal lovagjai keresik a Szent Grált.
Íme a legismertebb idézet, ami egyébként egy teljesen feleslegesen trágárkodó félrefordítása nagy műnek. De hogyan is szól pontosan ez párbeszéd a szinkronos változatban?
Adam Sandler nagyjából 1994 óta minden évben leforgat egy-két csapnivaló vígjátékot, ahol mindig ugyanazt a kicsit pocakos, közepesen bunkó, de nagyon jószívű, csetlő-botló figurát - vagyis saját magát - alakítja. Azt a fajta örök gyerek lúzert, aki még a randijain is ugyanolyan hatalmasakat fingorászik és büfög, mintha csak a haverjaival kosarazna vagy videojátékozna, mégis happy end lesz a sztori vége, és összejön az álomnővel.
Sandler ezen a recepten az elmúlt húszegynéhány évben semmit sem változtatott. Sőt, kifejezetten büszke arra, hogy minden évben ingyen elutazhat valahová a haverokkal, hogy ott a slampos melegítőnadrágjában ökörködhessen velük egy kicsit, és a végén többmillió dollárt kapjon mindezért.

A Cipőbűvölőtől sem vártam tehát semmi újdonságot. Csak egy ordító termékmegjelenítésekkel és disznó poénokkal telepakolt vígjátékot, amiben Sandler egy kultikus színészóriással karöltve (Christopher Walken helyett ezúttal Steve Buscemivel) bemutatja: a morgolódó, átlagos kisembernek is bejöhet az élet, ha két rottyantás és röhögés között odafigyel végre a családjára. Aztán én lepődtem meg a legjobban, hogy
A szokásos Hanx-szóviccével köszönte meg a Twitter-oldalán Tom Hanks egy New York-i férfinak, hogy visszaadta neki az utcán elveszített hitelkártyáját, írja a brit Telegraph. Íme a poszt:
A guy named Tony found my credit card on the street in NYC and returned it! Tony! You make this city even greater! Thanx. HANX.
— Tom Hanks (@tomhanks) 2015. március 13.
Az 58 éves sztár már azt hitte, sosem látja viszont a kártyáját, és a megtalálója el fogja verni a számláján tartott összeget Manhattan legdrágább luxusbutikjaiban. Szerencsére a Tony nevű férfi nem így tett: pár órával a kártya elvesztése után visszaadta azt a színésznek. Arról sajnos arról már nincs hír, becsületes megtalálóként kapott-e pénzt Hankstől, aki egyébként az 1984-es Csobbanásért még csak 70 ezer dollárt keresett, a '94-es Forrest Gumpért viszont már 70 milliót.
Sőt némi infónk is köszönjetően Junkie XL-nek, a film zeneszerzőjének, aki azt mondta a Total Filmnek, hogy amikor ő látta a filmet hónapokkal ezelőtt, úgy hatvan százalékos készültségbe lehetett, nem volt se eleje, se vége, de a középrésze három órás volt, amit majd természetesen megvágnak.
Iszonyú jól néz ki, hihetetlen, mennyire. Alig van benne CGI, a tömegjelenetek lenyűgözőek, mert amikor a vásznon 500 statisztát látunk, az 500 statiszta, nem 15, meg 485 CGI-jal odavarázsolva. Ha jól tudom, az afrikai forgatáson a teljes stáb 950 fős volt, ami elképesztően nagy szám.
Bemutató: május 15.


A 2008-as Elrabolva óta kőkemény akciósztár lett a Baljós árnyak jóságos Jedi mesteréből, Liam Neesonból, aki azóta is futószalagon ontja a filmeket, amikben bosszút kell állnia a családjáért. A 62 éves sztár azonban kezdi megunni ezt a zsánert, és a Collidernek adott interjújában azt nyilatkozta, lassan ideje abbahagyni a lövöldözést:
Talán még két év, ha Isten és az egészségem is úgy akarja. Utána azt hiszem, leállok az akicófilmekkel. A siker, ami az Elrabolva-filmeket követte, ma már teljesen más fényben tüntet fel Hollywoodban. Kaptam ugyan kevésbé akciódús forgatókönyveket, amik nagyszerűek voltak, mégsem csaptam le rájuk. Most viszont úgy érzem, elértem egy határt.
Liam Neesonnak egyébként pont a héten került a mozikba a legújabb, Elrabolva-klónnak tűnő filmje, az Éjszakai hajsza, és idén a Ted 2-ben is láthatjuk majd.
Bár Elza eredeti hangja, Idina Menzel már decemberben kikotyogta, most már végre hivatalos: jön a két Oscar-díjjal jutalmazott, 1,3 milliárd dollárt kaszáló Jégvarázs folytatása, a Jégvarázs 2! A hírt John Lasseter, a Walt Disney és a Pixar Animation Studios vezető kreatív igazgatója, Bob Iger, a The Walt Disney Company főatyaúristene, és Josh Gad, a rajzfilm bumburnyák Olafjának eredeti hangja jelentették be egy sajtótájékoztatón.

A Jégvarázs 2 konkrét sztorijáról egyelőre semmit sem tudni, a stábról is csak annyit, hogy ezúttal is Jennifer Lee és Chris Buck lesznek a rendezők, a producer pedig az a Peter Del Vecho, aki 2014-ben hazavitte az Oscart a legjobb animációnak megválasztott Jégvarázsért.
A Disney egyébként több nagy horderejű bejelentést is tett a napokban: a Looper rendezője, Rian Johnson kapta meg a 2017-ben mozikba kerülő Star Wars VIII-at, jövőre pedig mozikba kerül az első önálló Csillagok háborúja-film, a Rouge One, amit a Godzilla-remake atyja, Gareth Edwards egykori speciális effektes rendez majd . ( via Variety )
Rovataink a Facebookon