Maisie Richardson-Sellers, egy fiatal és szinte teljesen ismeretlen angol színésznő lehet a befutó a Star Wars 7 egyik legfontosabb szerepére. Mióta kiderült, hogy már májusban elkezdik a forgatást, hetente merülnek fel újabb és újabb nevek, az övé eddig még nem hangzott el. Most viszont állítólag több bennfentes forrás is megerősítette, hogy az Oxfordban tanult színésznő szerepet kaphat a filmben. A karakterről, aki játszana, annyit lehet tudni, hogy egy fiatal, fekete vagy félvér nő, aki Ben Kenobi egyik leszármazottja, útjai pedig keresztezik Han Solo és Leia gyerekeinek útját.

Ami biztos, hogy Carrie Fisher játszik majd a folytatásban és valószínűleg Harrison Ford is. Korábban az a pletyka is elterjedt, hogy a következő Star Wars-filmben Judi Dench is szerepet kap. Ő játszaná Mon Mothmát, a lázadók korábbi vezérét. Azt a hírt pedig, hogy tárgyalnak Jesse Plemons-szal, a Breaking Bad sztárjával egy szerepről a filmben, a rendező J.J. Abrams is megerősítette.

A hetedik epizód 2015.  december 18-án kerül a mozikba .  

Ellen Page mutatja majd be az X-Men: Az eljövendő múlt napjai vadonatúj részletét a vasárnapi MTV Movie Awards gálán. Az időutazós történet a posztapokaliptikus jövőben illetve a '70-es években játszódik, ahová visszaküldik Farkast, hogy a többiekkel együtt megváltoztathassák a történelmet, így kötik össze az első három filmet a 2011-es előzményfilmmel. A nemrégiben coming-outolt színésznő is szerepet kapott a szuperhősös franchise-ban: ő alakítja Kitty Pryde-ot, azaz Shadowcatet. Íme egy beharangozó a vasárnapi beharangozóhoz:

Árulók a férkőztek a titkosszolgálat soraiba, senki nem bízik már senkiben. A régivágású kémfőnökhöz egyedül a szintén régivágású főhős maradt hű, aki mellesleg közellenségnek lett kikiáltva, és most mindenki rá vadászik, de még így is megmenti a világot, mert a hazaszereteténél csak az igazságérzete nagyobb. Izgalmasan hangzó történet, csak hát az X-akták, a Skyfall és úgy nagyjából a ponyvairodalom egyharmada is ugyanerről szólt az elmúlt néhány évtizedben.

19

Szuperhősök akcióban - Klikk a képre, galéria nyílik!Galéria: Amerika kapitány az új James Bond

Ilyen előképek után egy hasonló dramaturgiai ívre felhúzott Amerika kapitány 2 semmiképp sem lehet az év filmje, de még az év szuperhősfilmje sem nagyon. Azért persze így sem volt olyan rossz.

Elindult a wiesbadeni goEast filmfesztivál, ahol kifejezetten közép- és kelet-európai alkotásokat mutatnak be, köztük Kerékgyártó Yvonne első nagyjátékfilmjét, a Free Entryt. Ez az a film, amit nagy részben a Szigeten forgattak, az alkotók pedig az interneten kérték el a dél-afrikai Die Antwoord rapcsapat egyik számát a filmbe. 

A rendezvényen az idén elhunyt Jancsó Miklósra is megemlékeznek a Csend és kiáltás című filmjévél illetve levetítik Hajdú Eszter Ítélet Magyarországon című magyar-német koprodukcióban készült dokumentumfilmjét, ami a romagyilkosságok tárgyalásait dolgozza fel.

Végre itt az előzetese Alex van Warmerdam kultrendező thrillerének, aminek a hivatalos plakátját a napirajzos Merényi Dániel készítette. A Cannes-ban debütált Borgmant David Lynch, Luis Bunuel, Michael Haneke és Jorgosz Lantimosz munkáihoz hasonlítják, ebben egy férfi a semmiből szép lassan beépül egy gazdag családba, de valami nagyon nem stimmel a háttérben. A szakírók szerint évek óta nem készült ennyire sötét hangulatú film, a trailer alapján nekünk sincsenek kétségeink. Itthon április 24-én mutatják be.

A Warner megint megvásárolta egy képregényadaptáció jogait, most éppen FBP: Federal Bureau of Psychicsét a Vertigótól, David S. Goyer pedig a produceri feladatokat látja majd el. Az FBP világában kozmikus és földöntúli dolgok történnek folyamatosan, ezért egy külön erre a feladatra specializálódott osztagok hoznak létre, róluk szól a történet. Ja, és lesznek benne alternatív univerzumok is, tiszta Sliders.

A forgatókönyvet egyébként Justin Mark írja, róla annyit érdemes tudni, hogy kifejezetten videojáték- és egyéb más adaptációkra szakosodott, hozzá fűződik például az elsőnél is sokkal rosszabb, második Street Fighter-film, de dolgozik a Dead Space szélesvásznas átiratán is.

Az Amerika Kapitány: A tél katonája brutális nyitóhétvégéje után már hivatalos, hogy a Marvel a legtöbbet érő filmes franchise a történelemben. A pajzsos jenki hétvégi bevételével illetve a 2008-as Vasemberrel kezdődő Marvel-filmekkel együtt (ezt nevezik Marvel Cinematic Universe-nek, azaz a Marvel Filmuniverzumnak, amiben a filmek története egymással összefügg)  2 milliárd 463 millió dollárnál tart a franchise amerikai jegybevétele, amivel megelőzte a nyolcrészes Harry Pottert illetve a Csillagok háborúját is.

A Titanic fesztivál egyik slágergyanús filmje a Sundance fesztiválon is nagy sikert aratott Fruitvale Station – amely valós történetet dolgoz fel, vagyis, egy oaklandi fekete fiatal rövid életének utolsó napját. A 22 éves fiút, aki minden alaposabb indok nélkül lett egy rendőrségi túlkapás halálos áldozata a 2009-es év első napján, a filmsorozatokból és a Csajkeverők című komédiából ismert, a tinilányok egyik újabb bálványának – joggal - számító Michael B. Jordan alakítja, vele az Index Dubajban készített interjút.

Nálunk leginkább a Drót című HBO-sorozatból ismernek, illetve nemrég volt a Csajkeverők című vígjátékod magyarországi bemutatója. Ehhez képest a Fruitvale Station-ben alakított szereped egy teljesen más oldaladat mutatja meg a számunkra. Melyik karakter állt hozzád legközelebb a fentiek közül?

Igazából, nincs olyan, hogy valamelyik figura közelebb állna hozzám. Színész vagyok, az a feladatom, hogy bármit elém raknak, el tudjam játszani. Mostanra érzem azt, hogy benőtt a fejem lágya a színészetet illetően, és elég érett vagyok ahhoz, hogy bármely karakter hitelességéről meg tudjam győzni a nézőket. 

Michael B. Jordan

Fotó: Gabe Ginsberg

Igencsak az év egyik feelgood-filmje lesz Jon Favreau Chef című vígjátéka, amiben a rendező-fősztereplő egy önfejű sztárszakácsot alakít, aki megunja, hogy az étterem tulajdonosa (Dustin Hoffman) diktáljon neki, és egy befektető pénzén (Robert Downey Jr.)  a csaja (Sofia Vergara?) biztatására, a haverjai (John Leguizamo, Bobby Cannavale) segítségével egy food truckot, azaz kajáskocsit kezd el üzemeltetni. És tuti, hogy sikeres lesz, mert ez egy ilyen film. Oliver Platt és Scarlett Johansson is szerepel benne. Amerikai bemutató: május 9. 

Az argentin filmrendező, forgatókönyvíró, producer lesz a 67. cannes-i filmfesztivál hivatalos programja második legjelentősebb versenyének, az Un certain regard (Egy bizonyos nézőpont) elnevezésű program zsűrijének az elnöke - közölték kedden a szervezők.

Az Un certain regard-ban a hivatalos versenyprogramhoz hasonlóan mintegy húsz alkotás kap meghívást. Mindkét szekció programját április 17-én párizsi sajtótájékoztatójukon hozzák nyilvánosságra a szervezők. Pablo Trapero első filmjével (Világdaru) 1999-ben elnyerte a velencei filmfesztiválon a kritikusok díját, Leonera című drámájával 2008-ban a cannes-i hivatalos versenyprogramban szerepelt, az Un certain regard-ba pedig három filmjét is beválogatták.

Az Un certain regard zsűrielnöke tavaly Thomas Vinterberg dán filmes volt, aki Rithy Panh kambodzsai rendező L'image manquante (A hiányzó kép) című alkotását találta a legjobbnak. A film versenyben volt a legjobb idegen nyelvű film Oscar-díjáért is. A 67. cannes-i filmfesztivál május 14-én nyílik meg a francia Riviérán és május 25-éig tart.

A május közepén magyar mozikban is bemutatkozó új Godzilla-film legeslegújabb előzeteséből az alábbi dolgok derültek ki:

• Bryan Cranston és a felesége egy atomerőműben dolgozott régen.
• Volt egy baleset.
• Illetve nem baleset, valaki direkte leolvasztotta a magot vagy mit.
• Ezt nem kellett volna.
• Az asszonyka meghalt, főhősünk onnantól fogva gyűlöli a kormányt.
• Mert titkolóznak.
• Az erőmű alatt lakott egy gekkócsalád.
• Aztán jön Godzilla.
• Ha szigorúan tudományos alapon nézzük, egy kutya és egy gyerek nem tud elszaladni a cunami elől.
• Nagy bajban lesznek az amerikaiak.
• Mi nem, mert Debrecen egy mutáns gyík sem akarja lerombolni.
• Ez az a film, amit IMAX 3D-ben kell megnézni. 

Ha valamire igaz a sokat markol, keveset fog mondás, akkor az Skrabski Fruzsina szombaton bemutatott filmje, a Befogad és kitaszít a világ. Ez a film ugyanis nem kevesebbről akar beszélni, mint az élet elejéről és végéről, a születésről, a halálról, a lélek létezéséről, a halálon túli élet lehetőségéről. Vagyis csupa olyasmiről, amiről egyeseknek inkább kérdései, mint válaszai vannak, másoknak meg hite, meggyőződése, biztos tudása nincs, nem is lehet senkinek.

Skrabski Fruzsina a Biszku Béláról szóló Bűn és büntetlenség című dokumentumfilm egyik rendezőjeként lett ismert, később készített egy filmet a szovjet katonák által megerőszakolt magyar nőkről is. Ezek jól körülhatárolható témák voltak, evidens megszólalókkal, egy határozott, ha nem is mindenkinek szimpatikus, de filmjeit erősen kézben tartó rendezővel (vagy rendező párossal). A Befogad és kitaszít a világ nem ilyen film lett. Terjengős, széttartó, csapongó, éppen a határozott ív, a lényeglátás hiányzik belőle legjobban.

Rögtön az alaphelyzet furcsa kényelmetlenséget okoz a nézőben. A gyászoló Skrabskit látjuk, aki édesapja, Skrabski Árpád után édesanyját, Kopp Máriát is elveszítette. (Mindketten a magyar lelkiállapot, a magyarok mentális egészségének kutatóiként voltak ismertek.) Kijönnek testvérével a templomból, ahol Kopp Máriára emlékeztek, és beszélgetni kezdenek arról, hogy mi lehet most az édesanyjukkal. A beszélgetés spontán helyzetnek van beállítva, de mégiscsak ott egy kamera meg egy operatőr, aztán csatlakozik egy katolikus pap is. Az egész kimódolt, mesterkélt, furcsa helyzetet eredményez, ami eltávolít a testvérek gyászától.

Innentől a film ejti is a családi szálat. A legvégén olvasható ajánláson kívül, miszerint ez a film a rendező szüleinek emlékére készült, alig kerül szóba a személyes érintettség. Innetől Skrabski annak próbál utánajárni, hogy akkor mi is van a halál után, létezik-e lélek, halhatatlan-e a lélek. Teszi ezt a korábbi filmjeiben már látott „odamegyek, aztán rögtön az arcába tolom a kérdéseimet” módszerrel, de ami Biszku Bélánál működött, az itt furcsán hat. A megszólalók között van pszichiáter, patológus, jezsuita és buddhista szerzetes, és van egy magát ateistának valló szereplő is. A megszólalások többnyire egy irányba mutatnak: majdnem mindenki abban erősíti meg a rendezőt, hogy valaminek azért lennie kell a halálon túl is, még ha nem is értenek egyet abban, hogy mi az a valami.

A kérdések néha óvodás szinten vannak, a filmes megoldások némelyike pedig kifejezetten ízléstelen. Értem én, hogy halált, mint témát, a legegyszerűbb a hullaházban felvágóképezni, de mégis erős, ahogy lazán kihúznak egy-egy tepsit, mert abban is valakinek az anyja, testvére, gyereke fekszik. Ahogy az is bizarr, hogy a rendező-riporter egy máj vagy vese fölött cseveg a patológusokkal. Vagy az, hogy az egyik a végtelenül szimpatikus (a film készítése óta meghalt) megszólaló nő neve alatt az a titulus áll, hogy „halálos beteg”. Aztán éppen olyan hirtelen, ahogy a családi szálat, ejtjük ezt a témát is. Nem mintha teljesen kiveséztük volna (bocsánat), csak elértük a film feléhez, és innentől az élet elejét kell kitárgyalnunk. Ez a koncepció és kész.

Szóval a film felétől az élet születése a téma, a mesterséges megtermékenyítés, az élet kezdetének meghatározása, ennek nehézségei. Itt többek között az első magyar lombikbébi (azóta felnőtt orvostanhallgató) és szülei mesélnek. A fiú mondja ki, hogy nem egészen érti, hogy ha a katolikus egyház elítéli az abortuszt, miért ítéli el annak ellentétét, a mesterséges megtermékenyítést is. Ez is jó téma lenne, de ahogy a többit, ezt a szálat is ejtjük, bár önmagában megérne egy filmet. Aztán az utolsó tíz percben már az abortusz a téma. Aki ismeri Skrabski Fruzsina korábbi filmjeit, annak nem lesz meglepő, hogy itt főleg egy olyan orvost hallunk, aki arról beszél, hogy mennyire megbánta, hogy korábban abortuszokat is végzett. („Részt vett több száz gyilkosságban.”) Igaz, a nők önrendelkezési joga mellett érvelőknek is jut egy-két mondat.

Természetes, hogy amikor valaki elveszít valakit, elkezdik (újra) foglalkoztatni az élet nagy kérdései. Ráadásul ezekről a témákról tényleg nem lehet eleget beszélni. De a Befogad és kitaszít a világ sem azt nem tudta eldönteni, hogy pontosan miről, sem azt, hogy milyen formában beszéljen. Így néha dokumentumfilmet, néha meg inkább egy Fókusz-riportot látunk. Almási Tamás jó régen, 2001-ben csinált egy filmet Sejtjeink címmel. Három párról szólt, akiknek nem lehetett természetes úton gyereke. Őket követte hosszú időn át és közben sokkal többről szólt, mint a mesterséges megtermékenyítésről. Az a film jóval kevesebbet akart, és sokkal többre jutott.

(Az alkotó korábbi munkái közül a Bűn és büntetlenség és a Kádár és kora látható az Indafilmen.)

A helyi bíróság három noviszibirszki mozit büntetett meg, összesen 4 millió rubelre, azaz kb. 25 millió forintra, mert bemutatták A Wall Street farkasa című filmet, amiben márpedig drogot fogyasztanak, sokat, sokfélét és sokszor. Ezt pedig arrafelé nem lehet mutogatni a moziban.

A Szibéria nem hivatalos fővárosának tartott Novoszibirszkben meghozott döntés egyrészt példaértékű, másrészt igen aggasztó, hiszen az egész ügy akkor robbant ki, amikor a helyi kábítószerellenes szervezet feljelentette a mozikat azért, mert olyan filmet vetítenek,

Viktor Ivanov, az országos hatóság parancsnoka szerint ők nem rendeltek el semmiféle vizsgálatot, és elszigetelt esetről van szó, amit a helyi iroda túlbuzgóságának tudnak be. A bíróság az ítéletet a hatályos törvények és rendeletek "alternatív értelmezése" után hozta meg. 

Az orosz mozikat tömörítő, Kinoalliance nevű szövetség egy közleményben támadta meg a kábítószerellenes szervezetet, mondván, nem ártana, ha valós problémákkal foglalkoznának, és a kábítószerkereskedőket és felhasználókat vegzálnák, nem pedig a mozikat.

Az ítélet időzítése elég furcsán jött ki, hiszen múlt héten került a Duma elé egy olyan törvényjavaslat, amiben a káromkodást tiltanák be az orosz mozikban.

A nap híre, hogy egyrészt már javában forog a Csillagok háborúja VII, legalábbis ezt kotyogta el egy konferencián a Disney elnöke, igaz, azt is hozzátette, hogy a szereplőválogatással még nem végeztek. Azt ugyan nem mondta, hogy vélhetően second unit-felvételek készülnek, azaz olyan képsorok, amikhez a főszereplők nem kellenek (akciójelenetek dublőrrel, vágóképek).

A második fele a hírnek, hogy a filmhez aláírt az a Peter Mayhew, aki Csubakkát alakította az eredeti trilógiában 1977 és 1983 között, valamint szerepelt a Sith-ek bosszújában is (2005). Az új trilógia első részét J.J. Abrams rendezi, és 2015 december 18-án kerül majd mozikba. Egyelőre úgy tűnik, a Csajok című HBO-sorozatból ismert Adam Driver lesz a film főgonosza, Harrison Ford, Mark Hamill és Carrie Fisher pedig visszatér Han, Luke és Leia szerepében.

A nap egyik legjobb híre, hogy a Warner a sok blockbusterkészítés és DC-képregényvilág-konszolidálás mellett végre szakít időt az 1984-es év egyik legjobb filmjének számító Szörnyecskék rebootjára, és magas prioritást adtak neki az előkészület alatt álló filmek között. A producerpáros Seth Grahame-Smith és David Katzenberg kezdhet forgatókönyvíró után nézni, és nem volna hülyeség rendezőt is találni, mert egyelőre az sincs. Az viszont egyértelműnek tűnik, hogy Steven Spielberg valamilyen formában részt vesz a munkálatokban.

A Szörnyecskék az az aranyos horrorfilm volt, amiben egy srác kapott egy gizmó nevű szőrös kisállatot, amit nem volt szabad etetni éjfél után, nem lehettek nedvesek és nem érhette őket napfény. Aki nem látta a filmet, az is el tudja képzelni, mi történt a film első félórájának végén. A tündibündi gizmóból a végére vérszomjas szörny lesz és jött a futás meg a sikoltozás. A film 1990-ben kapott egy jóval sikertelenebb folytatást is, most meg jöhet a remake.

A Titanic fesztivál, mint minden filmfesztivál, nagyot merít, és mint ahogy a Sundance vagy akár Cannes is, néha olyan darab is marad a hálóban, amit vissza kellene hajítani a független filmek tengerébe, mert fogyasztásra leginkább alkalmatlanok. Néha viszont olyan gyöngyszem kerül elő, mint a Blackfish, és ilyenkor megbocsátjuk a többit. Jó, nem teljesen.

Darren Aronofsky bibliai eredetű filmjét már a premier előtt betiltották néhány közel-keleti országban, többek között Katarban, Bahreinben és az Egyesült Arab Emírségekben. Az indok: az iszlámban Allah bármilyen prófétáját és hírvivőjét filmen ábrázolni vallásgyalázás és törvénytelen, és Noéra is prófétaként tekintenek. Tegnap aztán kiderült, hogy újabb két ország állt be a sorba, Malajzia és Indonézia. 

Az indok ugyanaz, a 60 százalékban muszlimok lakta Malajziában ugyan csak 9 százalékos a keresztény lakosság aránya, de az iszlám rendelkezéseit itt is komolyan veszik. Az indonéz cenzorok szerint a Noé ellentmond a Bibliának és a Koránnak is. A világ legnépesebb muszlim-többségű országának számító Indonéziában viszont a közösségi média felhasználói elítélték a tiltást.

Joko Anwar rendező a Twitteren azt írta, hogy nagyon sajnálatosnak tartja a döntést, ami "egy lépés visszafelé Indonézia számára."

A trónok harcából ismert Gwendoline Christie is szerepel majd az Éhezők viadalának következő részében, aki Lily Rabe színésznőt helyére ugrik be, Lyme parancsnok szerepére, Az éhezők viadala: A kiválasztott - 2. részében. Rabe ugyanis kénytelen volt visszaadnia szerepet, miután nem tudta összeegyeztetni egy korábbi elköteleződésével, egy Shakespeare darabbal. Lyme parancsnok A kiválasztottban a 13. körzet parancsnoka, a 2. körzet egykori győztese a viadalban.

Fotó: Anthony Harvey

A több, mint 190 centiméter magas brit színésznővel, Gwendoline Christie-vel, aki a Trónok harca című sorozatban egy testőrt alakít, mi is találkoztunk Horvátországban egy interjú erejéig. A kiválasztott első része idén november 21-én kerül a mozikba, a második részt pedig 2015. november 20-ára tervezik. Francis Lawrence rendező tavaly szeptemberben kezdte el forgatni Az éhezők viadalának két utolsó részét Atlantában, és idén még forgatnak Párizsban és Berlinben is. Lawrence egyébként a nemzetszocialista építészet egyik ikonját, az egész berlini Tempelhof repülőteret kibérelte a forgatásra. Valószínűleg futotta rá a költségvetésből, miután Az éhezők viadalának első két része 1,6 milliárd dollár bevételt hozott.

Nálunk még a Noé vezeti a nézettségi listát, de valószínűleg már nem sokáig, hiszen az Amerika kapitány bemutatója után letarolta a mezőnyt. 96 millió dollárt hozott csak Amerikában a nyitó hétvégén, és számos más helyen is azonnal lenyomta a Noét, - amiről mi nem nagyon tudtuk eldönteni, hogy bűn rossz, vagy nagyon jó. Nálunk azonban az Amerika kapitány: A tél katonája bemutatója most csütörtökön lesz, így a múlt heti nézettséget még a Noé uralta, 30 100 nézővel, ami egyébként 30 százalékkal kevesebb, mint az azt megelőző héten.

A nézettségi verseny második helyezettje A beavatott, 9830 nézővel, - pedig ez a film még mindig nem jó. A harmadik helyezett pedig 8417 nézővel, - talán a címe miatt is, - Wes Anderson új filmje, a Grand Budapest Hotel - ami egyébként az Egyesült Államokban is befért az első ötbe. Negyedik helyen a Mr. Peabody és Sherman kalandjai végzett, ami kritikusunk szerint közel zseniálisra sikerült, ötödik helye pedig a múlt héthez hasonlóan a szegény ember Halálos irama, a Need for Speed futott be.

Vannak, akikért egy emberként vagyunk oda. Mindannyian leborulunk például Matthew McConaughey csodás karrierátalakításán és azon, amit A törvény nevében sorozatban művelt. De ugyanígy imádtuk Leonardo Dicapriót A Wall Street farkasában vagy Cate Blanchettet a Blue Jasmine-ben. Meg úgy általában is. Na, Russell Crowe nem ilyen. Ő enyhén szólva is megosztja a szerkesztőségünket a zsenitől az öreg dagiig terjedő skálán. Ma lett ötven éves, úgyhogy összeszedtük, hogy miért szeretjük és miért utáljuk.  

90 millió dolláros nyitóhétvégét jósoltak az Amerika kapitány második részének, de alulbecsülték: 96 millió dollárral nyitott az Egyesült államokban, világszerte pedig 206 milliót hozott a konyhára az új Marvel-adaptáció. A 2011-es első rész 65 millióval debütált, a szuperhős második kalandja azonnal lenyomta a Noét a moziban, aminek a fogadtatása amúgy sem volt egyértelmű, még nálunk sem.

Az Amerika kapitány: A tél katonája című film nagyon jól nyitott a nagyobb nemzetközi piacokon is, első helyen volt Oroszországban, Kínában és Ausztráliában is. A kritikusok szerint azonban a 3D műfaját még egy ilyen nagysikerű film sem tudja megmenti, hiszen Amerikában például mindössze az emberek 23 százaléka nézte meg 3D-ben a filmet.

12

Galéria nyílik, kattintson!Galéria: Amerika kapitány

A képregényfilm második részében ismét egy világot fenyegető összeesküvéssel kell leszámolnia a szuperhősnek. A tél katonáját április 10-től láthatja a magyar közönség, mi már láttuk Londonban, élménybeszámolónkat a bemutatóról itt olvashatja.

Miután Javier Bardem nagyon jó húzásnak bizonyult az előző James Bond filmben, úgy tűnik az új epizód készítői ismét egy Oscar-jelölt színészt környékeznek meg a gonosz szerepének eljátszásával. A Variety.com értesülései szerint a legnagyobb esélye a szerepre Chiwetel Ejiofor-nak van, bár hivatalosan még nem kérték fel.

Chiwetel Ejiofor

Fotó: Robyn Beck

Az biztos, hogy Daniel Craig, Ralph Fiennes, Ben Whishaw és Naomie Harris ott leszek az új epizódban is, mint ahogy az is, hogy a Skyfall rendezője, Sam Mendes rendezi a következő részt is. Az új James Bond film bemutatóját 2015. november 6-ra tervezik, ami azt jelenti, hogy nyáron legkésőbb el kellene kezdeniük forgatni. Már keresik a Bond-lányt is, állítólag egy brit és skandináv színésznő között fog eldőlni a szerep.

Miután Bardemnek hatalmasa sikere volt a Skyfall-ban, a készítők még akkor eldöntötték, hogy most is egy hasonlóan karakteres színészt keresnek. Bár Ejiofor egy heroikus karaktert játszott az idén a legjobb filmért járó Oscart begyűjtő 12 év rabszolgaságban, nem ismeretlen előtte a gonosz figurája sem, Az ember gyermekében és a Négy tesóban is gonoszt alakított. Jelenleg a Z for Zachariah című filmet forgatja Chris Pine-nal és Margot Robbie-val.

Rohadt unalmas, hogy az internetnek hála évente jönnek elő újabb és újabb teóriákkal, hogy akkor most mi is volt az első punkzenekar? Ramones? Velvet Underground? Iggy Pop és a Stooges? Na és az angolok? A perui Los Saicosról meg ne is beszéljünk. A Band Called Death dokumentumfilmet is azzal hirdették, hogy egy olyan punkzenekarról szól, ami már akkor punk volt, mielőtt a punk létezett volna. 

Tegnap éjjel, 93 éves korában meghalt Hollywood egyik legendás színésze, Mickey Rooney. Ő volt a legfiatalabb színész, akit Oscar-díjra jelöltek a La Conga című filmért begyűjtött jelölésekor mindössze 19 éves volt. Pályafutása alatt összesen négyszer jelölték Oscar-díjra.

Fotó: Paul Morigi / Europress / Getty

Rooney gyerekszínészből lett a világ egyik legsikeresebb és legjobban fizetett színésze, gyakorlatilag az egész életét a kamerák előtt töltötte, még idén is forgatott volna két filmet. Karrierjét másfél évesen kezdte, akkor szerepelt először szülei zenés kabaréjában. A nemzetközi ismertséget az 1944-es, A nagy derby című film hozta meg neki, amiben Elizabeth Taylor oldalán játszott. De játszott Francis Ford Coppola Feketevillám című filmjében is, idősebb korában pedig Ben Stiller oldalán tűnt fel az Éjszaka a múzeumban című filmben. Az 1920-ban született Rooney 1965-re már 200 filmben szerepelt, és mintegy 3 milliárd dollár vagyona volt. Élete során több, mint 300 filmben játszott. Laurence Olivier egyszer úgy utalt rá, mint Amerika valaha volt, legnagyobb filmszínésze. A sikerei ellenére Rooney azt nyilatkozta, túl gyorsan kellett felnőni, túl sok mindent történt vele, és 30 éves korában már úgy érezte magát, mintha 100 éves lenne.

Fotó: Wikimedia Commons

Rooney összesen nyolcszor nősült, egyszer Ava Gardnert vette el. Amikor egyszer megkérdezték tőle, elvenné-e újra a feleségeit, azt mondta abszolút. "Mindegyiket nagyon szerettem." Ennek ellenére vagyona nagy része a volt feleségeinek fizetett tartásdíjakra úszott el.

A Fruitvale Station az a film, amit nézve az emberben úgy kezd el felhorgadni az igazságérzet, és kezdi el háborgó savtengerként bántani a gyomrát, hogy az első perctől az utolsóig pontosan tudja, hogy manipulálják. Nem sokat titkolózik a filmet rendező, 27 éves Ryan Coogler: az első percekben valódi, mobiltelefonokkal készült felvételeken mutatja meg Oscar Grant III tragédiáját, azt, ami valóban történt, illetve, amit a Fruitvale station nevű metróállomáson rögzítettek a kamerák 2009 január 1-jén hajnalban. Pár fekete srácot vegzálnak a rendőrök, egyiküket a földre teperik, majd eldördül egy lövés.

Innentől kezdve a film egy nap, Oscar (a nagyon jó Michael B. Jordan alakítja) utolsó 24 órájának története. Megismerjük a családot, a csaját, akit megcsalt (Melonie Diaz), a gyerekét, akit imád, az anyját, aki kicsit karcos, de Oscar imádja (Octavia Spencer), meg pár havert, aztán megtudjuk azt is, hogy Oscar volt sitten, és elég könnyen felmegy nála a pumpa, viszont alapvetően rendes gyerek, egy elütött kutya miatt például kicsit sírdogál is. Oscar újévi fogadalmakat is tesz, és igyekszik az életét a helyes vágányra rátolni, nem fog többé hazudni a csajának és az anyjának, nem kúr félre, és agyő drogterjesztés, marad a tisztességes meló és a rendesemberkedés.  

Vágvölgyi B. András még Herczeg Zoltánnál is jobb színész, forgatókönyvre és pénzre pedig az ég világon semmi szükség nincs a filmezésben - ez derült ki a péntek este a Titanic Filmfesztiválon bemutatott új magyar film, a Fekete leves premierjén. Az őszinte akciófilmben az Index is kapott egy kicsi, ám annál fontosabb szerepet, és bármennyire is összeférhetetlennek hangzik, nem csak ezért dicsérjük a Fekete levest. 

Fotó: Fekete leves

A Wachowski testvérek új filmjének előzeteséről azt írta Sajó kolléga, hogy 

Ehhez nem tudunk mit hozzáfűzni, a film szép, és biztos nagyon izgalmas is lesz, sok benne az űrhajó, meg van tán egy ukrán női segg is, de ebben annyira nem vagyunk biztosak.

Mirren, Ryan Reynolds és Daniel Bruhl lehet a főszereplője a The Weinstein Company Woman In Gold című, történelmi eseményeken alapuló filmjének, amiben Mirren egy Maria Altmann nevű holokauszttúlélőt alakít majd, aki az osztrák kormánnyal hadakozik éveken át, hogy a családjától a háború alatt elkobzott Gustav Klimt-képeket visszaszerezze. Reynolds alakítja majd az ügyvédjét, míg Bruhl a kormány ügyét képviselő hivatalnokot.

A történet, és az a tény, hogy a The Weinstein Company gyártja, azonnal az Oscar-várományosok listájának élére repíti a filmet, hiszen Harvey Weinstein nagyon jó érzékkel választja ki azokat a történeteket, amiket Oscar-díjak megnyerésére alkalmas filmmé lehet összehegeszteni. 

New York lakosai legendásan idegbeteg típusok, legalábbis a /Film szerint, mi meg hiszünk nekik, mert mi mást tehetnénk. Szóval a különösen feszült és ideges New York-iak közül is kilóg az a karakter, akit Robin Williams alakít majd A legdühösebb ember Brooklynban című filmben. Annyira visszítaszítóan viselkedik embertársaival, hogy az orvosa (Mila Kunis) nem bírja tovább és odavágja neki, hogy másfél órája van hátra az életből, jól gondolja meg, mit kezd vele.

Innentől ki lehet találni a sztorit, Williams karaktere őrült tempóban igyekszik rendbe tenni mindent, amit elkúrt az életben, főleg emberi kapcsolatait. Sikerült ugyanis megbántani a feleségét (Melissa Leo), a bátyját (Peter Dinklage), a fiát (Hamish Linklater), a barátait, és így tovább - tulajdonképpen nincs olyan emberi akit ne bántott volna meg.

A filmet a Komputerkémeket és a A rettegés arénáját rendező Phil Alden Robinson hozta tető alá, aki utoljára 2002-ben rendezett, azóta nem nagyon csinált semmit (na jó, a Korornyikban ő alakította Dwight D. Eisenhowert). A filmet az USA-ban május 23-án mutatják be, hazai forgalmazásról egyelőre nem tudunk.

A legtöbben talán az angol Kockafejek című sorozat flúgos rendszergazdájaként ismerhetik Richard Ayoadet, pedig a rendkívül sokoldalú színész-rendező túl van már élete első nagyjátékfilmes rendezésén is. A 2010-es szuper Submarine-t még Magyarországon is bemutatták, sőt, az év felfedezettje BAFTA-ra is jelölték. A héten mozikba kerülő A hasonmás című filmjében a groteszk angol humort kombinálja Dosztojevszkij regényével egy ügyesen kitalált alternatív jövőben. Miután megnéztük a filmet, Richard Ayoade rendezőt kérdeztük az általa kreált szürreális világról.

Jesse Eisenberg és Richard Ayoade

Fotó: Et Canada

A hasonmás csak nagyon felületesen kapcsolódik az eredeti Dosztojevszkij-regényéhez, a főhős hasonmása szép lassan tönkreteszi az életét. Jessie Eisenberg egy iszonyatosan introvertált irodai dolgozót játszik, aki kis híján összepisili magát, ha meglátja a fénymásolós lányt. A hasonmása csak a külsejében hasonlít rá, egyébként teljesen az ellentéte: mindenki imádja őt, ért a nőkhöz és rendkívül törtető.