Egyszerűen hihetetlen, hogy 2014-ben még van kereslet a tini nindzsa teknőcökre, de ha nem lenne, akkor Michael Bay biztos nem csinálna filmet róluk. De ő a producere az egyelőre simán Teenage Mutant Ninja Turtles című filmnek, ami augusztus végén kerül a magyar mozikba.

A teknősök mellett szegény Megan Fox lett a főszereplő, aki a most kijött új filmrészletben elájul, amikor meglátja az egyik teknőcöt. Ez maximálisan érthető, az már kevésbé, hogy miért kell ez az egész. Főleg pénzért persze, ugyanis még a 2007-es tini nindzsa teknőcös film is hozott közel 100 millió dollárt úgy, hogy csak 34 millióból készült.

Itt a legújabb tévészpot a jobb sorsra érdemes Megan Fox-szal:

Egyre biztosabb, hogy a rémes Die Hard 5 után jön a hatodik rész, bár nem egészen úgy, ahogy eddig tudtuk. Eddig ugyanis úgy volt, hogy Die Hardest címmel készül az új rész, ami a készítők szerint a széria Rocky Balboája lesz, azaz John McClane utolsó akciózása, ami után az öreg, megfáradt zsaru visszavonul. A helyszín a tervek szerint Tokió lett volna.

Most viszont az a hír járja, hogy a 20th Century Fox  új forgatókönyvírókat keres, akik meg tudják oldani, hogy a történetbe visszakerüljön Samuel L. Jackson karaktere, Zeus Carver, aki egy egyszerű harlemi boltost játszott a harmadik részben. Véletlenül került az akcióba, és lett Bruce Willis társa a gonoszok elleni harcban. Annyira népszerű volt a figura, hogy talán azt remélik,  hogy ezzel javíthatnak a sorozat megtépázott renoméján. (Nekünk sem tetszett a legutóbbi Die Hard, kritikánkat itt lehet elolvasni róla, fájó szívvel adtunk rá 3 pontot a tízből.) Hogy mit gondol a tervről Samuel L. Jackson, még nem tudni.

Fotó: Cinergi Pictures

A 110 millió dolláros költségvetésből Magyarországon forgatott Die Hard 5 egyébként összesen 302,4 milliós összbevételt termelt, ami nem lenne rossz, de messze elmaradt az előző két rész jegybevételeitől. (Die Hard: 140,7 millió, Die Hard 2: 240 millió, Die Hard 3: 366,1 millió, Die Hard 4: 383,5 millió).

Be kell, hogy valljam, prekoncepciókkal érkeztem a Chris Evansszel való találkozásra. Elvégre egy tökéletes fogsorú, széles vállú, kék szemű és fotómodell arccal megáldott amerikai színésztől az ember nem várja el, hogy túlságosan mély gondolatokat fogalmazzon meg.

Az első meglepetés akkor ért, amikor Evans belépett a szobába: Amerika kapitány szögletes állát ugyanis bozontos hipszterszakáll borította. A második pedig akkor, amikor kiderült, hogy nem csak a stúdió által kidolgozott paneleket fogom tőle hallani.

David Cronenberg mostanában nem a legjobb filmekkel állt elő, elég csak a Cosmopolisra vagy a Veszélyes vágyra gondolni, de korábban mégiscsak olyan klassz filmeket rendezett, mint A légy, A holtsáv, a Karambol vagy az Erőszakos múlt. Éppen ezért megérdemli, hogy az új filmje is kapjon egy esélyt, már csak azért is mert jó a sztori és jón színészek játszanak benne.

A Maps To The Stars nem kevesebbet ígér, mint bepillantást a hollywoodi kulisszák mögé. A film főhőse abból él, hogy önsegítő tanfolyamokat tart olyanoknak, akik filmsztárok szeretnének lenni. Mivel Hollywoodban vagyunk, kliense mindig akad elég, ráadásul a saját gyereke is tinisztár. Cronenberg nem bízta a véletlenre,  a leszbikus szextől az erőszakig mindent bevetett, nehogy ez a film is az előző rendezéséhez hasonló unalomba fulladjon.

A Maps To The Stars-ban olyan sztárok játszanak, mint Julianne Moore, John Cusack vagy Robert Pattinson. Itt pedig a vadiúj trailer:

Ha van film, amit igazán várunk, akkor az David Fincher új rendezése Ben Affleckkel a főszerepben. A Holtodiglan (Gone Girl) krimi, ami Gillian Flynn azonos című, nagysikerű regényének adaptációja. Affleck játssza a férjet, akinek éppen a házassági évfordulójukon tűnik el a felesége. Persze ő lesz az első számú gyanúsított az ügyben. 

  A film egyébként csak nagyjából követi az eredeti regényt , mert a könyv utolsó harmadát Flynn maga írta át a filmesek kedvéért. “Amikor Ben Affleck elolvasta a forgatókönyvet, alig tért magához a meglepetéstől. ‘De hát ez teljesen más, mint a könyvben! A végére rá sem ismerek!’” - nyilatkozta az író.

Most kijött az első, meglepően érezlemesre sikerült trailer. Itt lehet megnézni:

Ezt nem mi mondjuk, hanem Pierce Brosnan, aki a hétvégén a brit sajtónak mesélt igen kritikus hangnemben egykori 007-es alakításairól. Az is kiderült, hogy esze ágában sincs megnézni ezeket a filmeket, mert rosszul lenne tőlük, amit valahol tökre megértünk. Brosnan a kilencvenes évek közepétől 2002-ig négy Bond-filmben játszott:  Aranyszem, A holnap markában, A világ nem elég és Halj meg máskor.  

26

Galéria nyílik, kattintson!Galéria: Pierce Brosnan: rossz Bond voltamFotó: Mgm / Northfoto

A The Daliy Telegraphnak adott interjúban azt mondta,

A The Most Wanted Man John Le Carré azonos című regénye nyomán készült, és természetesen kémfilm, mi más lenne. Hoffman egy Günther Bachmann nevű német hírszerző tisztet alakít benne, aki egy emberjogi szervezet fiatal ügyvédnőjét használja fel, hogy csapdába ejtsen egy nemzetközi terroristát, aki csecsen kapcsolatokkal bír, és Németországban készül valami nagyon gonosz dologra. Hoffman mellett Rachel McAdams, Robin Wright és Willem Dafoe is szerepel a filmben, amit júniusban mutatnak majd be a mozik.

 Az észak-amerikai mozikban pénteken még úgy nézett ki, hogy a Rio 2 ha nem is túl simán, de megelőzi a második hete mozikban lévő Amerika kapitány 2-t, de vasárnapra kénytelen volt megelégedni a második hellyel. A Marvel legújabb filmje 56 százalékkal kevesebbet hozott, mint a nyitóhétvégén (41,4 millió dollár), ami ahhoz képest mindenképpen csalódás, hogy a kritikák és a nézők véleménye is abszolút pozitív volt a filmről. Összesen így is 159 millió dollárnál tart az amerikai mozikban.

A Rio 2 nem sokkal maradt le a szuperhősfilm mögött, 39 millió dollárt termelt, ami majdnem megegyezik az első rész nyitányával (39,2 millió), viszont elmaradt az iparági várakozásokról (43 millió dollár).

A hét további két bemutatója elég gyengén teljesített, az Oculus című horror 12 milliót, a Draft Day című sportfilm 9,75 milliót termelt, pedig utóbbiban Kevin Costner a főszereplő. Az ötödik helyre a Beavatott futott be 7,5 millióval (összesen 124,5 milliónál tart), a Noé pedig ismét zuhant egyet, és csak 7,45 milliót hozott a forgalmazónak, amivel összesen 84,9 milliónál tart - becslések szerint nem fogja elérni a 100 milliót sem, ami jó nagy bukás.

A világ többi országát tekintve a Rio 2 nagyszerűen nyitott, hiszen 61,4 millió dollárt hozott - ebből 12,1 millió Kínában. Az Amerika kapitány 2 60,6 milliót tett hozzá az összebevételhez, és összesen 317,7 milliónál tart az USA-n kívüli piacokon, (összesen 477 milliós a bevétele). A Noét a világpiac menti meg a nagy égéstől, hiszen eddig 162 millió dollárt termelt az USAn-kívül, így az összbevételt tekintve mág a végén nyereséges lesz, ha el nem síbolják a könyvelők azt a 30-40 millió dolláros pluszt (el fogják).   

Ha valaki azt hitte volna, hogy három Transformers film elég, az ugye már forgatja a szemét vagy másfél éve, hiszen Michael Bay és a Paramount bejelentette és le is forgatta a 4. részt, amiben lesznek dinóbotok is, meg Mark Wahlberg, az egyszerű amerikai falusi melós aki csak a kamionját akarja tutujgatni, és a naplementében lassított felvételben lobogó zászló előtt állni és meghatott arccal a John Deere-feliratos baseballsapkát markolászni.

De ez sem elég, miért lenne: a többi stúdió képes évente-kétévente lehúzni újabb bőrt a saját rókájáról, miért pont a Paramount ne tenne így? Tesz is: a Transformers: A kihalás kora magyar címre hallgató negyedik filmmel egy újabb trilógiát indítanak be. Michael Bay az Entertainment Weeklynek nyilatkozta, hogy

A franchise legutóbbi filmje, a Transformers: A Hold sötét oldala 1,1 milliárd dollárt termelt 2011-es bemutatója óta, a három eddig film összbevétele 2,6 milliárd dollár volt. Az új filmben teljesen új szereplőgárdát kapunk,  Mark Wahlberg mellett Nicola Peltz, Jack Reynor, Kelsey Grammar, Stanley Tucci és T.J. Miller lesz látható. A június 27-én bemutatkozó filmben az amerikai kormány el akarja pusztítani a Transformereket, aztán meg jön a rohanás meg a sikoltozás.

A tinifilm-franchise-ok befejező filmjét illik két részben vetíteni, így lehet ugyanis a legtöbb pénzt legombolni a csillogó szemű tinilányokról, akik minden ilyen szarságra jegyet vesznek, ha az ügyes marketingesek elhitetik velük, hogy az adott film Az Az Esemény Amit Nem Szabad Kihagyni. Márpedig ilyen volt a Twilight, azaz Alkonyat-ciklus, ez történik az Éhezők viadala-sorozattal és mint kiderült tegnap, a Divergent, azaz Beavatott-könyvekből készülő posztapokaliptikus tiniscifit sem három, hanem négy filmben dolgozzák fel.

Fotó: aceshowbiz.com

Mert miért ne.

Az Allegiant címre hallgató utolsó kötetből forgatandó film első részét  2016. március 18-án, a befejező filmet 2017. március 24-én mutatják be. Jövőre a második rész kerül mozikba. Az első film eddig 175 millió dollárt hozott a 85 milliós gyártási költségre, így a gyártó Summit/Lionsgate lelkesedése érthető. Felkészül: a szeptember 18-án érkező Maze Runner, azaz Az útvesztő, ami (sose tetszenek kitalálni) egy posztapokaliptikus tiniscifi-trilógia első darabja.

A színész egyszerre hűtötte le a Csillagok háborúja- és a Doctor Who-franchise híveit: kijelentette, hogy soha nem alakítja majd a Doktort és nem tűnik fel a soron következő, hetedik Star Wars-filmben sem. Cumberbatch sajtósai 2013 szeptembere óta folyamatosan tagadják, hogy a színész neve egyáltalán felmerült volna a Star Wars-filmekkel kapcsolatban, de a Latino Review makacsul ennek az ellenkezőjét állított.

A lap szerint Cumberbatch ugyanezt játszotta el a Star Trekkel kapcsolatban is: akkor az ügynökei váltig állították, hogy Khan szerepét kapta meg, aztán kiderült, hogy dehogynem. A szerepről a Latino Review úgy tudta, hogy egyelőre nyúlfarknyi, de a VIII. és IX. epizódban már jelentősebb lesz. Cumberbatch és J.J. Abrams egyébként valóban tárgyalt a szerepről (vagy csak csajozási tippeket cseréltek, ki tudja). 

I would've liked a part in JJ's new Star Wars but it won't happen sadly

— The Iris (@TheIrisAU) April 12, 2014

A mostani infót először az ausztrál The Iris hozta le, tegnap, miközben az OzComicCon nevű geekfesztiválról tudósítottak. Cumberbatch egy pódiumbeszélgetés alatt jelentette be, hogy szeretett volna részt venni a Csillagok háborúja-filmekben, de sajnos nem jött össze a dolog, és nem, cserébe nem száll be a Doctor Who-ba sem.

I'm never gonna play The Doctor, & nothing to do with the Whoniverse

— The Iris (@TheIrisAU) April 12, 2014

Mark Wahlberg káromkodással avatta fel a díjátadót, Conan O'Brien a farkáról küldött képet az ömlengő díjazottaknak, Seth Rogen az anyjával smárolt. Az MTV díjkiosztója kevésbé a filmekről, mint inkább az erős pillanatokról szólt, az Index a helyszínen nézte végig a ceremóniát. 

Conan O'Brien pörgette fel az MTV mozis díjátadóját, az Aranypopcornt osztogató Movie Awardsot. A 1992 óta létező díj a különleges kategóriáiról híres, itt nem a legjobb látványtervezésért vagy ilyesmiért adnak díjat, hanem csókért, felsőtestért vagy ijesztgetésért. De a fiatal célközönséget nemcsak ezzel próbálják elérni, hanem olyan apróságokkal is, mint a jelölt filmek hat másodpercre rövidítésével, szerintük ennyit minden figyelemzavaros tinédzsernek van türelme végignézni. 

20

Képek a show-ról - kattintson!Galéria: Az MTV Movie Awards legjobb pillanataiFotó: Christopher Polk / Europress / Getty

A díjátadónak ezúttal határozott arculata is volt: a Clash of Popcorn jegyében az egész Nokia Theater katasztrófafilmesre volt hangolva: persze mindent uralt az óriás kukoricásvödör, de a lángoszlopok és a vetített apokaliptikus katasztrófa egyaránt illett a most divatos világvégefilmekhez és a mindent betöltő tinédzservisításhoz. Conan O'Brien is jó műsorvezető volt, ritkán uralta le a telepet, de akkor mindig valami nagyon vicceset villantott, a nyitányában 50 celebritást vonultatott fel, az időkeretet túllépőket pedig megfenyegette: ha túl sokat dumálnak, nem idegesítő zenével fog támadni, hanem sms-ben küld egy képet a farkáról. A könnyekig meghatott Channing Tatum kapott is egyet, végül is Mark Wahlberg sem beszélt többet a kelleténél, csak megfűszerezte néhány korhatáros jelzővel.

Szinte hetente lehet olvasni valahol, hogy már megint micsoda károkat okoztak az illegális letöltések a szórakoztatóiparnak, erre kiderül: az iparban dolgozók 40 százaléka aktívan letölti a tartalmakat, és nem is fizet érte. A Torrentfreak cikke szerint egy felmérésből kiderült, hogy azok, akik egyébként fizetnek néhány filmért és tévésorozatért, simán leszedik azt a kontentot is, amiért nem hajlandók fizetni. 

A felmérést egy író-producer,  Stephen Follows végezte el 1235, a filmiparban dolgozó kollégája körében. Minden válaszadó tavaly legalább az egyik nagy filmes vásáron részt vett (Cannes, Berlin vagy az Amerikai filmvásár). A Follows arra a kérdésre, hogy az illegális letöltésnek van-e negatív hatása a bevételekre, 53 százalékban azt a választ kapta, hogy nincs. A válaszadók szakterületi lebontása után Follows azt látta, hogy a letöltés miatt leginkább a marketing és a terjesztés aggódik. 

Az "ön szokott-e illegálisan letölteni?" kérdésre a válaszadók 39 százaléka felelt igennel, és közöttük is túlnyomó részben voltak azok, akik kisebb költségvetésű filmeken dolgoztak - a drágább filmeket gyártó cégek képviselői saját bevallásuk szerint nem töltenek le semmit illegálisan.

Fotó: Dave M. Benett / Europress / Getty

A Fekete Özvegy testhez álló fekete bőrruhája helyett Scarlett Johansson szolidan lófarokba fogott hajjal, sötétkék nejlonblézerben és retró buborékmintás blúzban lépett be a londoni Dorchester szálloda interjúk számára kijelölt lakosztályába, melyből ideiglenesen eltávolították az ágyat. Tekintetem önkéntelenül a hasára vándorol, hiszen az elmúlt hetekben mással sem volt tele a sajtó, csak Johansson terhességének hírével. A laza blúz azonban nem árul el semmit, és én sem akarok vájkálni a magánéletében. Arra azért kíváncsi vagyok, milyen érzés volt felölteni a Fekete Özvegy legújabb jelmezét?

“Nem vészes. Az én jelmezem kényelem szempontjából nem annyira problematikus, mint a fiúk közül egyik-másiknak. Olyan, mint egy búvárruha.” — magyarázza készségesen, majd vázolja minden nő leginkább félve várt élményét, a ruhapróbát. “Mindig rettegek, amikor legelőször felveszem, hogy úristen, milyen lesz. Aztán behunyom a szemem, felrántom a cipzárt, és kifújhatom a levegőt: jó rám. És akkor már csak reménykednie kell az embernek, hogy a következő öt hónapban így is marad.”

Maya Vitkova bolgár írónő első filmje, a Viktoria nyerte a 21. Titanic Nemzetközi Filmfesztivál 8000 eurós Hullámtörők díját a háromtagú zsűri (Szász János filmrendező, Santa Lingeviciute, a vilniuszi filmfesztivál művészeti igazgatója és Andy Starke brit producer) ítélete szerint.

A film története szerint a Nyugatról álmodozó Borjana nem akar gyereket vállalni a kommunista Bulgáriában, ám 1979-ben mégis megszületik lánya, Viktoria, akinek rejtélyes módon hiányzik a köldöke. Azonnal kikiáltják az Évtized Gyermekének, ám az európai kommunizmus bukásával Viktoria aranyéletének is vége szakad. A film egyszerre anya-lánya történet és szarkasztikus humorú, filozófiai tanmese, mely szélesebb történelmi perspektívából mutatja a múlt eseményeit. 

A zsűri az izlandi Benedikt Erlingssonnak rendezői különdíjat ítélt a Lovak és emberek című alkotásáért. A diák zsűri a finn Dome Karukoski Oroszlánszív című filmjét találta az Európai történetek szekció legjobbjának, a közönségdíjat pedig az Optimisták című norvég dokumentumfilm vitte el.

James Cameron rendező a Reddit felhasználóival csetelt egy sort tegnap, és túl sok újdonságot ugyan nem árult el a 3D-t forradalmasító, 2009-es Avatar folytatásairól, de az először itt erősítette meg, hogy az első folytatás 2016 decemberében kerül moziba, ezt 2017 telén követi az Avatar 3, végül 2018 karácsonyára kapjuk meg ajándékba a negyedik részt.

Cameron azt is elmondta a Reddit-felhasználóknak, hogy nem az a baj, hogy nincs elég ötlete a történetekhez, éppen ellenkezőleg: a következő két hónapot leginkább azzal tölti majd, hogy anyagilag megvalósítható hosszúságúra rövidítse le a filmeket. Mivel a rendező híres, vagy inkább hírhedt arról, hogy eddig még egy filmjét sem fejezte be időre és minden esetben túllépte az előzetesen meghatározott költségvetést, kíváncsian várjuk, hogy ezzel a három filmmel vajon sikerül-e tartania a határidőket.

A filmek tervezett bemutatójáról egyébként azért beszélt Cameron ilyen határozottan, mert a filmet gyártó és forgalmazó 20th Century Fox elnöke, Rupert Murdoch egy Forbes-nak adott interjúban nemrég kijelentette, hogy 2016-ban, 2017-ben és 2018-ban is moziba kerül egy-egy Avatar. A Fox elnöke egyébként még mindig zabos George Lucasra, hogy eladta a Lucasfilmet, és ezzel a következő Star Wars-trilógia jogait is a Disney-nek - az első hat film a Fox égisze alatt került moziba.

Nemigen lehet véletlen, hogy a Fox pont a Disney bejelentései után (2015-től kezdve minden évben be akarnak mutatni egy Star Wars-filmet) keményített be az Avatar 2-3-4 bemutatóját illetően - korábban a 4. rész premierjét 2020-ra jósolták. 

Hát, nem könnyű a norvégoknak sem, hiába folyik víz helyett a csapból is olaj - nagyjából erről szól a Halálos mélység, (nem azonos a nemrég bemutatott izlandi, Dermesztő mélységgel). Izgalmas, de nem mondhatnánk éppen, hogy jó film, de az lesz majd, nem hiába vette meg a jogait George Clooney .

Fotó: Magnolia Pictures

Lesz majd belőle hollywoodi feldolgozás, csinálnak egy valóban jó, körömrágós konspirációs thrillert. Addig viszont inkább csak egy történelmi érdekesség, a távoli, de gazdag Norvégia történetének egy olyan része, amiről senki nem tud semmit, - nem mintha amúgy a többiről tudna.

Gondok vannak gyerekkorunk kedvenc pofonosztójának vérkeringésével, orvosa ezért azonnal kórházba szállíttatta, írja az olasz Gazette. A hírt a német Bild is megerősítette, de a sztár fia, Giuseppe Pedersoli mindenkit megnyugtatott: a 84 éves színészlegenda nincs életveszélyben, bár a németországi fellépéseit le kellett mondania. 

Fotó: Adam Berry / Europress / Getty

Carlo Pedersoli, azaz Bud Spencer csütörtöki orvosi látogatása rutinvizsgálatnak indult, de kórházzal végződött: pár napig biztosan bent kell maradnia a kórházban, mert az orvosok megfigyelés alatt akarják tartani, írják a külföldi lapok, ahol az is szerepel: Bud Spencer súlya 150 kiló, pedig az ő korában 115 lenne az elfogadható.

Tavaly a halálhírét keltették

Reméljük, Bud Spencer sokáig fog élni, mivel 2013 elején a  Mediamass  és a  Necropeda  nevű kamuoldalakon is megjelent a  február 12-i halálhíre  (ami eleve gyanús lehetett volna, mivel ez a másnapi dátum volt), amit természetesen azonnal felkapott a Facebook, a Twitter és a többi népszerű közösségi oldal.

Az angolszász világ Hírcsárdái idén is rámoccantak Bud Spencerre: a Mediamass.net nevű, hírhedt kamuoldal például április 12-én örömmel tudatta az olvasókkal, hogy Bud kedvenc labradorja, Spinee túl van az életmentő műtéten. Ezzel csak az a bökkenő, hogy a mémgenerátor honlap nagyjából az összes sztárról megírta már Mr. T-től Reese Whiterspoonon át Mel Brooksig, hogy jól van a megműtött Spinee nevű labradorja.

Nem láttam a Rio 1-et, de ez semmit nem von le a Rio 2 élvezeti értékéből. Sőt, az volt az érzésem, hogy a második rész néha túlságosan is szájbarágósan mutogatott flashbackeket az elsőből, nehogy ne értsünk meg valami belterjes utalást. Ahelyett, hogy a madárszereplők táncikálva benyögtek volna egy újabb viccet, vagy a fejükre esett volna egy mangó az őserdőben.

Fotó: InterCom / 20th Century Fox

Az első rész történetét látatlanban is könnyű összefoglalni: egy amerikai ornitológusok közt nevelkedett, palacsintát sütő, tévéfüggő, GPS nélkül egy métert sem repülő balfácán, helyesebben kék arapapagáj, Azúr összejön a brazil őserdőből származó fajtársával, miközben egy fészekaljnyi tarka madárral végigszambázza a riói tengerpartot.

Idén 20 éves Jean-Claude Van Damme időutazós mesterműve, a Terminátor low budget változata, az Időzsaru, úgyhogy épp itt az ideje (haha, érted), hogy remake készüljön belőle.

A film rövid tartalma, ha valakinek esetleg kimaradt volna a VICO-filmes korszakban: a spárgázva verekedő, Budesliga-frizurás időjárőr (Van Damme) rendszeresen beül egy síneken felgyorsított időkapszulába, hogy elkapja a múltban az időutazást gonosz dolgokra, például egy hadvezér vagy tudós meggyilkolására használó bűnözőket, nehogy azok megváltoztassák a jövőt.

Bár Ferenc pápa megáldotta Russell Croewe-t, a római katolikus egyház hivatalos olaszországi lapja, az Avvenire lesújtó véleményt közölt az Istent nyomokban sem tartalmazó Noé-mozifilmről, ami így csak egy elpazarolt lehetőség, írja a The Hollywood Reporter.

Újabb videó jött ki Dwayne "The Rock" Johnson Magyarországon forgatott szandálos filmjéhez, a Hercules: The Thracian Warshoz, hiszen közeleg a júliusi mozipremier. A jelenetben a Páty mellett felépített díszletfalu föld alatt rejtőző, kannibálkinézetű, vad harcosai rohanják le a görögöket, Dwayne Johnson pedig dühösen néz és sokat ordít (ezek egyébként visszatérő elemei lesznek a filmnek).

Az osztálytalálkozó (2013)

Senki nem lenne most szívesen Anna Odell színésznő-rendező volt osztálytársai helyében. Első filmje, Az osztálytalálkozó ugyanis iskolás szenvedéseinek állít emléket, összemosva a valóságot és a fikciót, a művészetet és az életet. A film az egykori 9C osztály húszéves találkozóján kezdődik. Jól öltözött svéd harmincasok jöttek össze bulizni egy kicsit. Mindenki nagyon örül a másiknak, konstatálja, hogy nagyon megöregedtek vagy éppen semmit nem változtak. A jó hangulatnak az vet véget, hogy Anna (aki a saját nevén szerepel a filmben és életének egyéb tényei is stimmelnek, a kora, a korábbi, saját öngyilkossági kísérletéről szóló projektje, melyekről szó van a filmben, mind megegyeznek a valósággal) feláll és közli, hogy neki valóságos pokol volt az együtt töltött nyolc év. Mivel társai életük legszebb időszakaként emlékeznek az iskolára, ez a kis bejelentés eléggé megöli a bulit.

A film eleje nagyon hasonlít Thomas Vinterberg Születésnapjához, az egyik legjobb dogma filmhez. Ott is egy nagy ünnepség közepén, egy meglepő szónoklat vet véget az örömnek. Ahogy a Születésnapban, úgy Anna Odell filmjében is a kétely az első reakció. A volt osztálytársak megpróbálják viccel elütni a dolgot, de Anna nem hagyja annyiban. Makacsul sorolja a sérelmeit, attól kezdve, hogy voltak olyan osztálytársai, akik egész egyszerűen tudomást sem vettek a létezéséről nyolc évig, egészen addig, hogy elhitették vele, hogy szerelemes belé az egyik fiú, aztán jól kiröhögték. Tulajdonképpen semmi extrém nincs a történeteiben, ki volt közösítve, nem akartak vele együtt ebédelni, ha akadt is, aki kedvelte, ezt nem vállalta a nyilvánosság előtt. A legdurvább, ami történt vele, hogy egyszer megrúgták.

De még így is érthető, hogy nem hagyja magát. Ennyi év után végre összeszedte a bátorságát, most nem fogják csak úgy leugatni. Aki rettegett valaha osztálytárstól, az tudja: ezt az érzést nem lehet pár év alatt kiheverni. Mi például a mai napig emlegetjük azt az általános iskolai osztálytársnőnket, aki rettegésben tartotta az osztályt, és 30 felett is őszintén örülünk annak, hogy már nem vagyunk összezárva vele. De a többiek érvei is érthetőek: gyerekek voltak, minden gyerek ilyen, azóta mindenki más ember lett, nincs értelme ezen vekengeni, főleg, hogy mindenki másképp emlékszik. Egy ponton túl Anna kitartása idegesíteni kezdi őket, annyira, hogy szó szerint kidobják a buliról.

Pedig az, hogy Anna mennyire komolyan gondolta a múlttal való szembenézést, csak ezután derül ki. És minél jobban keresi az igazságot, minket annál kevésbé érdekel. Egyszer csak a néző is azon kapja magát, hogy elkezd úgy reagálni, ahogy azok a volt osztálytársak, akik szóba álltak vele. Oké, rossz, hogy ez történt veled, de rég felnőtt vagy, miért nem foglalkozol valami mással? Anna Odellt a hierarchia, a múltban elszenvedett sérelmek hatásai érdeklik. De sajnos ezekről nem tudunk meg valami sokat, ahogy a filmben ő sem tudja meg, úgy nekünk, nézőknek sem derül ki, hogy miért pont az volt a falkavezér, aki, vagy hogy az egyébként helyes, kedves fiúk miért nézték a legnagyobb lelki nyugalommal, ahogy mást bántanak. Van, amin egyszerűen csak túl kell lépni, és van, amin sehogy sem lehet. Rájönni, hogy életünk eseményei melyik kategóriába tartoznak, ez is a felnőttség része.

Tom a farmon (2013)

Xavier Dolan még csak 25 éves, de a Tom a farmon már a negyedik játékfilmje. Ráadásul ez a film a Velencei Filmfesztiválon Fipresci-díjat is nyert. Dolan most először készített úgynevezett műfaji filmet, vagyis ezúttal nem (csak) a saját életére reflektált, hanem csinált egy thrillert. De persze nem hagyományos értelemben.

A főhős, Tom, volt barátját gyászolja. Leutazik vidékre, hogy részt vegyen a férfi temetésén. A család farmján volt szerelme bátyja arra kényszeríti, hogy ne árulja el gyászoló anyjuknak, hogy milyen kapcsolatban volt az elhunyttal. A nő ugyanis semmit nem sejt abból, hogy a fia meleg volt, Tom pedig nem csak a kollégája, hanem a társa is volt. A báty egy barátnőt is kitalál, felruházza mindenféle tulajdonságokkal, de azt már Tomra bízza, hogy magyarázza meg az anyának, hogy a nő miért nem jött el a temetésre.

És nem csak hazugságokra kényszeríti Tomot. Elkezdi szadizni az összetört srácot, mintha nem lenne elég trauma neki az élet a farmon és a gyász. De Tom mégsem menekül el, részt vesz a báty játszmáiban. Aki azt várja egy thrillertől, hogy minden ötödik percben történjen egy váratlan fordulat, hogy folyamatosan izzadva kelljen markolni a szék karfáját, annak nem való a Tom a farmon. De aki bírja a lassú tempót, értékeli az olyan technikai bravúrokat, mint a folyamatosan szűkülő képarány, ami a főszereplő helyzetének romlását erősíti, az bírni fogja ezt a filmet.

Apacsok (2013)

A cím arra a párizsi rendőrség által használt szlengre utal, amelyet a fiatalkorú bűnözőkre használnak. A helyszín pedig Korzika, ami a legtöbb ember fejében csodás üdülőparadicsomként él. Az oda látogató turistáknak az is, de nem ők a film főszereplői, hanem azok, akik kiszolgálják őket. Főleg marokkói származású fiatalok, akik messze nem élnek olyan jól, mint a hozzájuk látogató, többnyire francia turisták. Viszont nap mint nap szembesülnek mások gazdagságával, hiszen ők takarítják a medencéiket, ők szolgálják fel a koktéljaikat és ők nyírják a füvet a luxusnyaralók kertjében.

Aziz és haverjai egy este belógnak az egyik nyaralóba, hogy bulizzanak és fürödjenek egy kicsit. (A film szereplői valójában is korzikai fiatalok, akik saját nevükön szerepelnek, és nagyjából hasonló életet élnek az általuk eljátszott karakterekhez.) A buli rosszul sül el, a srácok egy része kicsit bevadul és ellopnak egy hi-fit, meg pár DVD-t. A dolog persze kiderül, Azizhoz is hamar eljutnak a tulajdonosok, de ebből a kis lopásból még nem lenne nagyon nagy baj. Csakhogy a haverok, Aziz tudta nélkül, mást is elvittek a házból. És innentől, bár tulajdonképpen senki nem akart rosszat, elszabadul a pokol. A félelem és a frusztráltság egyre kegyetlenebb döntésekhez vezet.

Nem mondhatjuk, hogy még soha nem láttunk az Apacsokhoz hasonló történetet. Éppen ezért csak a kegyetlen fordulat okoz igazi meglepetést, a film többi eleme ismerős lehet. A zárójelenetért viszont minden elismerést megérdemel a renező, mert arra még jó ideig emlékezni fogunk.

Sci-fi rajongók, figyelem: Johnny Depp egy exkluzív, kétperces Transzcendens-werkvideóban meséli el, hogyan került a halála után az agya egy gyilkos szuperszámítógépbe. Persze nem róla van szó, hanem a mesterséges intelligenciákat kutató Dr. Will Casterről, akit Depp alakít az év legjobban várt tudományos-fantasztikus filmjében.

A Titanic Fesztiválon levetített, gyomorforgatóan véres, mégis veszettül szórakoztató Frankenstein serege végre kárpótolhatja azokat a horror- és ponyvarajongókat, akiknek az Iron Sky túlságosan komolykodós és társadalomkritikus volt, a Náci zombikból pedig hiányolták a második világháborús Wolfenstein-hangulatot.

Fotó: Dark Sky Film / XYZ Films

Ez a film ugyanis pontosan az, aminek hirdeti magát. Igazi B-kategóriás szutyok, vagy ha úgy tetszik, geek ínyencfalat, ahol másfél óra alatt olyan sok vonul fel a címbéli Frankenstein doktor hullákból és repülőalkatrészekből összefércelt teremtményeiből, hogy azok láttán az őrült tudós kollégái, Dr. Moreau, Dr. Herbert West és a Puppet Master 3 bábkészítője is triplaszaltót ugranának örömükben.

Be kell hogy valljam, kicsit felgyorsult a pulzusom, amikor betereltek a londoni Dorchester Hotel egyik első emeleti luxuslakosztályába, hogy Samuel L. Jacksonra várjak. Még friss volt a moziélmény, és nem bírtam elvonatkoztatni Nick Fury félszemű, sebhelyes arcú, dühödt figurájától – no meg a Ponyvaregény ikonikus, Bibliát idéző bérgyilkosától sem.

Ehhez képest igazi megkönnyebbülés volt, amikor egy rendkívül kedves és visszafogott, idősebb úriember lépett a szobába. Átlátszó műanyagkeretes szemüvegében és bordó Kangol szövetsapkájában inkább emlékeztetett vakációzó New York-i kreatívra, mint Jules-ra, vagy akár Nick Furyra.

My interview statement for the day! http://t.co/CzscqpnmLG

— Samuel L. Jackson (@SamuelLJackson) March 21, 2014

Nicole Kidman várva várt Grace Kelly-filmje, a Grace – Monaco csillaga május 14-én nyitja a 67. Cannes-i Filmfesztivált, és alig két héttel később már a magyar mozikban is látható lesz.

Nicole Kidman mellett Tim Roth és Frank Langella játsszák a fontosabb szerepeket a filmben, ami a hollywoodi színésznő, Grace Kelly házasságában bekövetezett bonyodalmakat követi nyomon, amikor az Oscar-díjas színésznőt hat évvel esküvője után Alfred Hitchcock megpróbálja visszacsábítani a filmezéshez. A rendező Marnie címmel készülő filmjének főszerepét ajánlja fel az időközben monacói hercegnévá lett Gracenek. Éppen ebben az időszakban Monaco politikai krízisen megy keresztül, és III. Rainer herceg döntés elé állítja Grace-t.

A filmet a Piaf rendezője, Olivier Dahan rendezte, ami jó előjel, mert a Piaf egy kifejezetten jól sikerült életrajzi film lett. A monacói hercegi család viszont már jóval a premier előtt tiltakozott a film ellen, mert szerintük a sztorinak nem sok köze van Grace Kelly valódi életéhez.

Most végre itt van a magyar előzetes, mindenki eldöntheti maga, hogy hogy sikerült a Grace – Monaco csillaga.

Mel Gibson emlékezetes, 2004-ben bemutatott Passiója óta nem készült fontos mozifilm Jézusról, talán nem véletlenül. Gibson húspépes horrorja ugyan hatalmas bevételt hozott, de nem hiszem, hogy sokan vették a bátorságot, hogy egynél többször megnézzék. A film körüli felhajtás, a gyűlölethullám, a tüntetések mellette és ellene, az antiszemitizmusvádak és maga a vérben tocsogó produktum hosszú időre értelmetlenné tették, hogy valaki újra a témához nyúljon.

Fotó: Joe Alblas

Közel tíz évvel később sem mozifilmet, hanem sorozatot készített The Bible címmel a History Channel. Az öt kétórás részből álló sorozat, ami a Teremtés könyvétől a Jelenések könyvéig dolgozta fel a Bibliát, nem várt sikert hozott. Az első részt több mint 13 millió néző látta Amerikában, ami az év legnagyobb kábeltévés nézettségének számított, a sorozat öt este alatt összesen 100 millió nézőt hozott a History Channelnek. Ezek után nem meglepő, hogy a producerek úgy döntöttek, hogy összeraknak egy mozifilmet is az alapanyagból. (Arról, hogy ez a sorozat hogyan indította be újra a Bibliai témájú filmek gyártását Hollywoodban, itt írtunk hosszabban.)

Ez lett az Isten Fia, amit a jelek szerint anyagilag mindenképpen megérte megcsinálni. Szinte semmibe nem került, és csak Amerikában kerestek már vele közel 60 millió dollárt. Más értelme viszont nem volt annak, hogy készült egy újabb, több mint kétórás Jézus-film. Az Isten Fia ugyanis menthetetlenül giccses, felszínes és ízléstelen film lett. Kezdve onnan, hogy József és Mária, akinek arcán határozottan felismerhetők a plasztikai beavatkozások nyomai, leginkább egy New York-i értelmiségi párra hasonlítanak. Így nem csoda, hogy fiukból, Jézusból lett a legszebb hipsztersrác egész Júdeában. Az őt alakító Diogo Morgado rendelkezik mindennel, ami ahhoz kell, hogy A kategóriás mozisztár váljon belőle, csak éppen színészkedni nem tud.

Nem mintha lett volna mit eljátszania: a rendező ugyanis megelégedett azzal, hogy Jézus üdvözülten mosolyog vakítóan fehér fogsorral, és néha random benyög egy mondatot a szeretetről, vagy tesz egy csodát. Furcsa színűre festett haja lobog a szélben, ahogy lenyom pár power walkot a tanítványokkal a sivatagban. Körülbelül annyira összetett szereplő, mintha a Képes Biblia gyerekeknek alakja lenne, de a többiek sem jártak jobban. Pilátust például még a leggagyibb, legolcsóbb tévéfilmben sem láttam ennyire egyszerűen ábrázolva (nagyon gonosz és nem hallgat az asszonyra), ahogy a zsidó főpapok, a tanítványok, Mária és Mária Magdolna sem kaptak semmilyen értékelhető szerepet. Leegyszerűsítjük kicsit a sztorit, aztán felképezzük – nagyjából ennyit gondolhattak a készítők.

A film egyébként nem meséli el Jézus egész életét, akkor kezdődik, amikor találkozik Péterrel. De mivel le volt forgatva a többi is, néha emlékképekben visszavágnak például Jézus születésére vagy keresztelésére, amit pedig végképp nem tudtak beszuszakolni a 138 percbe, azokat a jeleneteket elnyomják a stáblista alatt. Nem vész itt kárba semmi. (Azaz valami mégis: mivel a sorozatban a sátánt alakító színész egyes elmebetegek szerint túlságosan hasonlított Barack Obamára, az Isten Fiát egy az egyben sátántalanították.) A keresztre feszítés szerencsére messze nem akkora horror, mint amilyen Mel Gibsonnál volt, de azért erre a filmre sem tanácsos elvinni a gyerekeket.

Az Isten Fiát tényleg teljesen felesleges volt elkészíteni. Semmit nem mutat, amit már ne láttunk volna. Újdonságot csak abban hoz, hogy Jézus életét, halálát, feltámadását ennyire giccsesen még senki nem dolgozta fel. Ennél még a Passió is jobb volt, mert azt legalább nem felejtettük el két perc alatt. Aki pedig jó filmet akar látni Jézusról, olyat, ami mond is valamit a szeretetről, az áldozatról, amelyik a szereplőit összetett személyiségekként ábrázolja, az nézze meg újra Martin Scorsese Krisztus utolsó megkísértése című zseniális filmjét.

Május 15-től jön a magyar mozikba a legújabb Zac Efron-vígjáték, a Rossz szomszédság. A film forgalmazója szerint a film trailereiben "meghökkentően kemény poénok vannak". Szerintük ebből érdekes következtetés vonható le. "Az előzetesekben nem szokás ellőni a film összes munícióját, ami arra utal, hogy a Rossz szomszédság még annál is meredekebb húzásokkal sokkol, mint amilyeneket eddig láthattunk".  Az egyik kritikus, aki már látta a filmet, pedig egyenesen odáig ment, hogy leírta: a film olyan kemény és feszes, mint Zac Efron sűrűn mutogatott meztelen felsőteste.

A film egy fiatal párról szól, akik szerencsétlenségükre első gyerekük megszületése után kénytelenek egy olyan házba költözni, ami éppen egy egyetemi diákszövetség mellett van. Efron mellett Seth Rogen és Rose Byrne játszanak benne.  

A legújabb előzetesben olyan fergeteges viccek vannak, mint például a szexelő szüleire rácsodálkozó kisbaba, vagy a haspólóban bulizó kövér lány. És van a teher alatt beszakadó vécé is. Itt lehet megnézni:

Sokan nem fogadtak volna rá nagy összegben, de a Jump Street 21 - A kopasz osztag című vígjáték nagy sikert aratott az úgynevezett egyszerűbb humort kedvelők körében. A filmet egy Johnny Deppel készült tévésorozat alapján forgatták, és 2012-ben mutatták be Channing Tatummal és Jonah Hillel a főszerepben. Ők játszották a két béna rendőrt, akik nemrég fejezték be a rendőrakadémiát, és messze nem a főnökeik legnagyobb kedvencei. Aztán kapnak egy esélyt, középiskolások közé beépülve kell leleplezniük egy kábítószerkereskedő bandát. 

Részben a nem várt siker, részben pedig amiatt, mert a két színész ázsiója nagyot nőtt az elmúlt években, most elkészült a folytatás, a Jump Street 22. Jonah Hill ugye nemrég zsebelte be a második Oscar-jelölését A Wall Street farkasáért, Channing Tatum pedig azóta dolgozott már kétszer Steven Soderbergh-gel és most írja a Magic Mike folytatását. 

Magyarországi premier augusztus végén. Addig is kijött az új, korhatáros Jump Street 22-előzetes, fergeteges középiskolás poénokkal, íme: