A Kotaku.com szerint egy hajszál választott el minket attól, hogy Darth Vader japánul hörögje bele az éterbe a halhatatlan, Luke, én vagyok az apád! mondatot. George Lucas ugyanis nagy rajongója volt Akira Kuroszavának, a rendező Hidden Fortress cmű filmjéből kölcsönözte a Csillagok háborúja-saga pár motívumát is.

Lucas nemcsak Kuroszavát, de filmjei egyik rendszerese szereplőjét Tosiro Mifunét is nagy becsben tartotta. Olyannyira, hogy Obi-Wan Kenobi szerepét egyenesen rá írta annak idején, de Mifune nemet mondott az ajánlatra. Egészen mostanáig úgy tudta mindenki, hogy a történetnek itt volt vége, de Mifune lánya egy japán tévéműsorban elárulta, hogy apját Lucas annyira szerette volna a filmben látni, hogy felajánlotta neki Darth Vader szerepét is.

Sőt, amikor a jelmeztervezők elkezdtek dolgozni a Sith nagyúr koromfekete öltözékén, úgy tudták, Mifune alakjára kell rászabniuk a gúnyát, a sisaknak például nem is volt meg az arcot takaró része, mert Lucas eredetileg láttatni akarta a színész arcát. Mifune azonban hajthatatlan volt, és visszadobta a forgatókönyvet, mondván, gyerekfilmekben nem vállal szerepet. Hogy aztán ez is csak egy olyan legenda, mint a Lucas eredetileg 9 filmet tervezett-kezdetű, azt soha nem tudjuk meg.

Két kaliforniai amatőrfilmes nagyon szeretett volna eljutni a Pixar filmstúdióba, mert igen nagy becsben tartották az ott dolgozókat és filmjeiket - például a Toy Story-t. Jobb ötletük nem lévén, úgy döntöttek, elkészítik a film "élőszereplős" változatát, drótokkal mozgatott igazi játékokkal és gyerekhangokkal. A kétéves munka végeredménye január 12-én debütált a YouTube-on, azóta több mint ötmillióan látták.

A 21 éves Jonason Pauley és két évvel idősebb barátja, Jesse Perrotta nagyon jól tudta, hogy a Pixar (korábban az Apple, most a Disney tulajdona) stúdióba úgy, hogy nem tudnak mit felmutatni, nem lehet bejutni, ezért töltöttek el két évet a film remake-jével. A két lelkes amatőr filmes Pauley szüleinek a házában látott neki a forgatásnak, a filmbeli Pizza Planetben játszódó jeleneteket pedig egy helyi pizzériában vették fel. (A YouTube-ra feltöltött verzióhoz a Pixar engedélyével az eredeti hangsávot használták.)

A projektre 1000 dollárt költöttek mindössze, azaz 227 000 forintot, amiből egy közepes Hacktion-snittet sem lehet felvenni. A legnagyobb kihívásnak a szomszédoktól kölcsönvett kutya bizonyult illetve a játékok hangját kölcsönző gyerekek időbeosztása. A film elkészítésében 150 barátjuk és ismerősük vett részt. Nem ez volt mellesleg az első Toy Story-remake-jük, a harmadik rész végét már korábban újra forgatták, ezt 2,5 millió néző látta a YouTube-on.

A Pixar jelezte, hogy tud a fimről, sőt, a Toy Story vágója (egyben a második rész társrendezője és a harmadik rendezője) Lee Unkrich a Twitteren kapcsolatba lépett velük, és megígérte, segít elérni céljukat.

Fotó: Northfoto

A francia színésznő lett a Harvard Egyetem nagymúltú színjátszó csoportja által odaítélt Hasty Pudding-díj idei női kitüntetettje. Cotillard a január 31-én rendezett éves gálán veszi ét a díjat, majd  a hagyományoknak megfelelően a színtársulat tagjai egy kicsit beszólngatnak neki a színpadon, de csak a jóízlés keretein belül. A férfiaknál még nem hirdettek győztest, de napokon belül kiderül, ki kapja a díjat.

A Harvard Egyetem színjátszó csoportja minden évben kiosztja az év nője és az év férfija címet, amellyel a társulat által az adott évben legjobbnak tartott színészeket vagy a szórakoztatóipar jeles alakjait jutalmazzák.  A Hasty Pudding-díj története 1795-re nyúlik vissza, amikor 21 harvardi diák klubot alapított. Az alapszabályzat szerint az összejövetelekre mindig más tag vitt egy adag hasty puddingot, azaz zabból (vagy más gabonából) főtt kását.

A modern kor női díjazottjai között olyan művészek találhatók, mint Meryl Streep, Julianne Moore, Anne Hathaway, Halle Berry és Catherine Zeta-Jones. Tavaly Claire Danes részesült az elismerésben.

Árpa Attila az új Bruce Willis filmben is meghal, de ez csak annak meglepetés, aki nem látta a Borgiák első évadát, amiben a nyakát vágta el valami roszarcú kollégája. Árpa, ugyanis, ha itt forgatnak valami nemzetközi produkciót, akkor általában a halál fia, legutóbb például Bruce Willis nyírta ki a névtelen orosz terroristát alakító egykori tévéproducert.

A Blikk szerint a filmben szintén szereplő Ganxta Zoltán a rendező nézte ki röpke mellékszerepére, John Moore-t a zenészember tetoválásai fogták meg leginkább. Míg Ganxta egy orosz katonai jármű sofőrjét alakította a filmben, Árpa Attila ennél fontosabb szerepet kapott, a főgonosz bandájának egyik tagja lehetett, bár gyenge orosztudása miatt eleinte csak egy szimpla katona karakterére nézték ki.

Árpa 22 napon át forgatott a filmben, nagyjelenetete pedig az volt, amiben Bruce Willis egy AK-47-essel lőtte szitává. A Blikk azt is megtudta, hogy Bruce Willis és Árpa a forgatási szünetekben a Fun Loving Criminals nevű zenekarról beszélgetett kedélyesen, és azt is, hogy Willist nem nagyon hatotta meg a forgatókönyv, és a felvételek alatt javarészt rögtönözte dialógusait. A Die Hard: Drágább, mint az életed hazai bemutatója február 14-én lesz.

Január 22-én, a Magyar Kultúra Napján éjszakai filmvetítés lesz az Uránia moziban az elmúlt év magyar filmterméséből válogatva. A 13 magyar filmeket egyenként 50 forintos regisztrációs jeggyel lehet megtekinteni. Az első film este fél tízkor a Tüskevár 2012-es verziója lesz, de műsorra kerül a kelet-európai artistacsalád megpróbáltatásairól szóló Aglaja, és este fél tizenkettőkor a Cserhalmi Sára rendezte Drága besúgott barátaim is.

Játsszák többek között a Szabó Magda regényéből készült Az ajtót Szabó István rendezésében és Helen Mirren főszereplésével, Török Ferenc Isztambul című filmjét, és a 11 magyar rendező - köztük Jancsó Miklós, Fliegauf Bence, Pálfi György, Török Ferenc, Jeles András - jegyezte Magyarország 2011 című szkeccsfilmet is.

A programot hajnali negyed 4-kor Koltai Róbert legutolsó filmje, a Magic Boys, ötkor pedig a Legjobb szándék zárja. Az esti mozizás részletes programjáért katt ide.

Kedden este a The Doors csak egyszer vetített 68-as koncertfilmje előtt mutatta be a Corvin mozi azt a reklámfilmet, amiben a Broadway a Corvin moziban sorozatot hirdette. A szpot alapján feltétlenül érdemes elmenni a Jekyll & Hyde: The musical című, 2001-es előadásra (március 12.), mert olyan szerepben láthatjuk David Hasselhoffot, amiben még sosem. Nem elég, hogy Hasselhoff sztárja eltorzult arccal énekel, de csurom véresen is - kitörölhetetlen élmény volt ez a néhány másodperc is.

A sorozat egyébként február 12-én indul a Memphis című Broadway-előadással. A történet az ’50-es évek Amerikájában játszódik, és egy fehér rádiós DJ és egy karizmatikus fekete bőrű énekesnő találkozásáról, akik örökre megváltoztatják a zenét. A zeneszerző David Bryan, Bon Jovi Grammy-díjas billentyűse, aki Tony-díjat kapott alkotásáért.

Február 26-án a Smokey Joe’s Café-t az eredeti, Tony-díjra jelölt szereposztással láthatjuk. Jerry Leiber és Mike Stoller közel 40 dala hangzik el különböző énekesek előadásában. Március 22-én pedig a Putting It Together, a Broadway leghosszabb ideje futó darabja lesz a Corvinban, mely a zeneszerző, szövegíró Stephen Sondheim humoros és megrendítő darabjaiból készült válogatás.

A négy musical előadást HD minőségben, 5.1-es, eredeti hanggal, felirat nélkül, és csak egyszer mutatják be a Corvinban. A keddi, teltházas The Doors koncertfilm tapasztalatai alapján érdemes rá jó előre jegyet venni, akár a neten is.

A Némó nyomában és a Szörny Rt. 3D-s kudarca után úgy döntött a Disney, hogy mégsem készítik el A kis hableány térhatású változatát. Legalábbis erre utal, hogy a cég premierjeit bejelentő közleményből a szeptemberre tervezett premier eltűnt.

A Disney 2011 októberében jelentette be, hogy Az oroszlánkirály hatalmas sikere - néhány hét után 80 millió dolláros jegybevételt produkált - után újabb négy klasszikus rajzfilmjük 3D-s verzióját készítik el. A szépség és a szörnyeteg még bejött a nézőknek, de a Némó nyomában és a Szörny Rt. már nem hozta azt a nézőszámot, amit elvártak tőle. Ezek után nem csoda, hogy a negyediknek tervezett A kis hableány felújítását már nem vállalták.

A 3D-s mesékkel azonban nem állnak le, az Angelina Jolie főszereplésével forgatott Maleficent című produkció, a Csipkerózsika új feldolgozása 2014 júliusában kerül a nézők elé.

Az MGM két éve a csőd szélén állt, nem nagyon lehetett látni, hogyan másznak ki ebből, de aztán jött a Skyfall az egymilliárd dolláros bevételével és az első Hobbit a 900 millióval - a stúdió meg máris Ben Hur-remake-ben gondolkodik. A filmet nem a nagy előd nyomán készítenék el, hanem Lew Wallace 1880-ban írt regénye alapján, ami az Elfújta a szél kiadásáig a világ második legtöbb példányban eladott könyve volt a Biblia mögött. Az első forgatókönyv-vázlatot az a Keith Clarke írta, aki a Peter Weir-féle The Way Back-et is jegyzi.

Fotó: Stillphoto Collection / Sunshine

Az eddigi két Ben Hur-verziót is az MGM gyártotta: az 1959-es, Charlton Heston-féle klasszikust és az 1925-ös némafilmet is. Előbbi jogait a nyolcvanas években adták el a Turner Broadcastingnak, de a könyv már a közkincs része, így az forgat belőle filmet, aki akar, vagy van rá pénze. Gary Barber, az MGM elnöke nagyon szereti a történelmi kalandfilmeket, hiszen náluk forog majd a Herkules is, Dwayne Johnson főszereplésével. Barbernek tetszett az új forgatókönyv, ami a filmtől eltérően nem a Ben-Hur és Messala közötti rivalizálásra épít.

Ebben a verzióban kiemelt szerepet kap a két karakter gyermekkora, és Jézus története is, akivel Ben-Hur élete során többször is találkozik, sőt, ott lesz akkor is, amikor Krisztust kereszthalálra ítélik. A híres kocsiverseny azért benne lesz ebben a verzióban is, anélkül nem lehet Ben-Hurt forgatni. A Ben-Hur 2.0 beáll a most sorozatban készülő bibliai témájú filmek közé, Brad Pitt Poncius Pilátusról forgat, Steven Speilberg és Ridley Scott egy-egy Mózes-témájú forgatókönyvet nézeget elmélyülten, Darren Aronofsky pedg már be is fejezi lassan a Noé bárkája forgatását. (via Deadline)

Oshima Nagisa

Fotó: Jack Guez / AFP

Nyolcvan éves korában kedden tüdőgyulladásban elhunyt Oshima Nagisa, a japán film fenegyereke. A legismertebb japán filmrendező nevéhez olyan népszerű filmek kötődnek, mint az Érzékek birodalma vagy a Boldog karácsonyt, Mr. Lawrence, amiben David Bowie játszotta a főszerepet. Nagisa több mint 52 filmet rendezett, ezek közül viszont mindössze hetet mutattak be Magyarországon.

"Oshima Nagisa olyan szerepet töltött be a japán filmtörténetben, mint Jean-Luc Godard a franciában. Nagisa hatvanas évekbeli lázadó, 68-as politizáló értelmiségi, szexuálforradalmár, az utóbbi évtizedekben színes öltözetű és gondolkodásmódú tévészereplő, médiasztár volt. Újhullámos, kézikamerás vegzálásoktól, az “ifjúsági problémától“ radikális szélsőbaloldali mozgóképes akciókon és a filmtörténet első és mindmáig egyetlen művészi hardpornó moziján (Az érzékek birodalma) át verekedte el magát a máig.

A hetvenes évek közepe óta francia koprodukciókban dolgozik, jelentős alkotása volt a Boldog karácsonyt, Mr. Lawrence, mely az első japán háborús film, ahol az derült ki egy dzsungelbéli hadifogolytáborban, hogy a japán fogva tartók tetűk, az angolszász foglyok meg nem. 1986-ban rendezte a Szerelmem, Max c. alkotásban Charlotte Rampling lobban ellenállhatatlan szerelemre egy csimpánz iránt" - írta róla Vágvölgyi B. András az Indexen.

Utolsó filmjét, az 1986-ös Kiotóban játszódó Tabut 1999-ben rendezte. A film a szamurájharcosokat nevelő Shinsengumi gárdáról szól, amibe felvételt nyer a lányos megjelenésű Sozaburu, akinek szépsége egyaránt lenyűgözi kiképző parancsnokát, Hijikatát, és rivális újonctársát Kanot. A rendező határozottan, de végtelen finomsággal sejteti a férfiak egymás iránt gerjesztett szenvedélyét.

A Warner Bros. bejelentette, hogy filmet készít Homérosz Odüsszeiájából, méghozzá sci-fi verzióban. A forgatókönyvíró a fiatal James DiLapo lesz, aki tavaly végzett a New York University-n, de már karriert csinált Hollywoodban. Első forgatókönyve, a Devils At Play elnyerte a Nicholl Fellowship díját.

A cinemablend híre szerint DiLapo már megkezdte a munkát az 1821 Pictures vezetőjével, Terry Douglasszel együtt, hogy kialakítsák a koncepciót az Odüsszeia távoli jövőbe helyezéséről, de arról, hogy Ithaka királyának viszontagságos hazautazását a trójai háborúból hogyan akarják sci-fiként feldolgozni, még nem szivárogtak ki információk.

A Warner nem először nyúl görög eposhoz, 2004-ben az Odüsszeia "előzménytörténetét", az Illiászt filmesítették meg Trója címmel, Brad Pittel a főszerepben. A hírek szerint Pittnek az új projektben is szerepet szántak, de kiesett.

Éles bírálatokat váltott ki az iráni sajtóban, hogy az 1979-es teheráni túszdráma egy kevésbé ismert epizódját feldolgozó film, Az Argo-akció nyerte el a legjobb drámai alkotásnak járó Golden Globe-díjat, rendezője, Ben Affleck pedig a legjobb rendezőnek járó díjat.

A Fars iráni hírügynökség "Irán-ellenesnek" bélyegezte a filmet, egyúttal "megkérdőjelezhető lépésnek" nevezte, hogy a teheráni mentőakcióról szóló politikai krimi lett a legjobb a drámai alkotások mezőnyében. A Fars szerint a film mögött Izrael áll. "Affleck végül csak megkapta a díjat hazugságaiért" - írta a Mehr hírügynökség.

Sajtóhírek szerint Iránban "ellenfilmet" terveznek Az Argo-akcióra válaszul. Az alkotás Teherán szemszögéből mutatná be a történteket. Noha Ben Affleck filmjét Iránban nem is forgalmazzák, a feketepiacon nagy az érdeklődés iránta.

Az Argo-akciót egyébként hét kategóriában jelölték az Oscar-díjra, köztük a legjobb film, a legjobb adaptált forgatókönyv, a legjobb vágás és Alan Arkin miatt a legjobb férfi mellékszereplő díjára is.

Ugye megvan mindenkinek az a 2011-es, februári videó, amiben Puzsér Róbert és a teljes Mokka-stáb a Nolan-féle Batman-trilógia lezárásank hitte az Arkham City nevű játék előzetesét, az őrjöngő képregényhívők pedig virtuálisan keresztre feszítették a nagyhangúnak és bunkónak tartott filmszakértőt a tévés ámokfutásáért?

A Disney-vezérkar annyira komolyan gondolja A Karib-tenger kalózai 5-öt, hogy már le is igazolták a franchise-hoz Spielberg veterán forgatókönyvíróját, Jeff Nathansont. Ő korábban korábban olyan filmeken dolgozott, mint a Féktelenül 2, a Csúcsformában 2-3, a Kapj el, ha tudsz, a Terminál és az Indy 4. Rendezőjelölt viszont még nincs, és a forgatást is csak akkor akarják elkezdeni a Disney-nél, amikor már kész lesz az Alice Csodaországban 2.

Fotó: Walt Disney Studios

Johnny Depp örömmel beszáll mindkét projektbe (érthető a lelkesedése: az Alice-ért 50 millió dollárt kapott, a negyedik Karib-tengerért pedig 55 milliót), de azt már előre kikötötte, hogy csak jó forgatókönyvek esetén vállalja be az új részeket. A Karib-tenger kalózai 5-nek ezúttal is Jerry Bruckheimer lesz a producere, a többi stábtagról viszont még semmit sem tudni. (via Geektyrant)

A Birodalom visszavág következő felújított változatában végre már az is benne lesz, hogy valójában egy disneylandi jégkastély volt a felkelők titkos bázisa a Hoth-on!

Fotó: Facebook / Tumblr

Eközben valahol Magyarországon:

Fotó: Facebook / Tumblr

Arnold Schwarzenegger egy percig sem pihen! Még a hétvégén is az új akciófilmjét, az Erőnek erejévelt promózta, és az egyik vetítés mellé szervezett közönségtalálkozón fantasztikus híreket szivárogtatott ki a következő Conan-filmről: még idén, év vége környékén belevág a forgatásba a fantasy-filmek egyik jól bevált helyszínén, Új-Zélandon, ahol a tervek szerint Peter Jackson stúdiójába is beköltözne a stáb.

Schwarzenegger szerint a Universal stúdió régi vezetése elbaltázott mindent, amit a Conannal lehetett. A könönségtalálkozón készített videóban is elmondta: nemcsak a John Milius-film után, de még az elmúlt 10 évben is úgy tekintettek a producerek a Conan-folytatásokra, mint olcsó és gyatra B-kategóriás akciófilmek soráta (ezt a hozzáállást az exkormányzó egyébként az életrajzi könyvében is kifogásolta). „Az Universalnál rájöttek, hogy ez a hajó már elment, az új vezetőség viszont úgy döntöttt, mindenképpen fel akar ugrani rá. Rendbe teszik a jogi hátteret, új moziszériát akarnak nyitni, és teljesen komolyan gondolják, hogy az új filmnek csakis A-kategóriás forgatókönyvírója és A-kategóriás rendezője lehet – újságolta a fejleményeket a 65 éves Schwarzenegger. – Azt mondták nekem, hogy kizárólag velem akarják megcsinálni az új Conant, és egyáltalán nem aggódnak amiatt, hogy már nem úgy nézek ki, mint egy 30 éves akcióhős".

Fotó: Universal Pictures / Dino De Laurentiis Corporation

Az új történet a főszereplő idős kora miatt pont abban a korszakban kezdődne, amiről csak Conan krónikása, Mako beszélt a korábbi filmek epilógusában: az öreg, prémbundás-csatavértes Conan Aquilonia trónján ücsörögve úgy érzi, csak úgy kerülhet a Walhallába, ha hősi halált hal valamelyik véres csatamezőn, ezért leporolja a régi karját, és megint fejest ugrik az asszonymentős-varázslógyilkolós kalandokba. (via comingsoon.net)

Az egykori James Cameronné, Kathryn Bigelow Oszama-ölő akciófilmje, a Golden Globe-díjas, öt Oscarra jelölt Zero Dark Thirty 24 millió dolláros hétvégi bevétellel első lett az észak-amerikai jegyeladási toplistán. Annak ellenére, hogy a konzervatív politikusok szerint a rendezőnő titkos CIA-iratokat kapott az Obama-kormánytól, mások viszont azért támadják az alkotást, mivel túl hangsúlyos benne a kényszervallatás, ami végül eljuttatta az ügynököket bin Laden pakisztáni bunkerébe, Abottabadba.

18 millió dollárt szedett össze első hétvégéjén a 90-es évek humortalan komikusának számító, ma G.I. Joe-sztár Marlon Wayans horrorparódiája,az A Haunted House, ami a régi Horrorra akadva-filmek stílusában röhögi ki a Parajelenségeket és a többi low budget horrort. A harmadik 16,7 milliós bevétellel a 40-es években játszódó, Gengszterosztag című maffiafilm lett, Ryan Goslinggal, Sean Penn-nel, Josh Brolinnal és Emma Stone-nal a főszerepben.

Az amerikai toplista további helyezettjei:
4. Django elszabadul: 11,1 millió dollár
5. A nyomorultak: 10,1 millió dollár
6. A hobbit: Váratlan utazás: 9,08 millió dollár
7. Lincoln 6,31 millió dollár
8. Szülői felügyelet nélkül: 6,1 millió dollár
9. Texas Chainsaw 3D: 5,15 millió dollár
10. Napos oldal: 5 millió dollár

R kategóriás lett a Die Hard: Drágább, mint az életed magyar címen futó Die Hard 5, azaz 17 éven aluliak csak felnőtt kísérettel nézhetik meg Amerikában (nálunk valószínűleg 16-os karikát kap, de ez még nem biztos). Ez csodálatos hír a csapnivaló Die Hard 4 PG13-as kategóriája után, ahol ugye a jó öreg John McClane-nek le kellett mondania a cigiről, a másnaposságról és a káromkodásról, morogtunk is miatt eleget az akkori kritikánkban. Most viszont már nyugodtan húzogathatja az üveget és kurjongathatja, hogy „Yippee-ki-yay, motherfucker!". Bónusznak itt van egy új jelenetfotó is, amin a dögös orosz főhősnő, Julija Sznyigir dobja le a motoros bőrszerkót (a többi képért klikk a Moviewebre):

Julija Sznyigir a textil helyett a motorosdzsekit dobja le - Klikkeljen a gigaméretért!

Fotó: Twentieth Century Fox Film Corporation

Fotó: Weinstein Company

Eli Roth a The Last Exorcism Part 2 promókörútján elpletykálta a következő, Quentin Tarantinóval közös filmtervét: a Killer Crow-ban megint baseballütővel fogja fegyelmezni a horogkeresztes karlengetőket. Ez lenne majd Tarantino „revizionista történelmi trilógiájának" záródarabja, amiben a rendező a Becstelen brigantykhoz és a Django elszabadulhoz hasonlóan fiktív eseményekkel és szereplőkkel próbálja kompenzálni a nagy történelmi igazságtalanságokat (lásd: Hitler megölése a zsidó lány mozijában, tökös fekete cowboy rendcsinálása a vadnyugaton).

A Killer Crowban, ami a Becstelen brigantyk spinoffja lesz, egybemosódik a két filmes előzmény. A történet ugyanis egy csapat fekete amerikai katonáról szól, akik az engedély nélküli távollétük alatt nácimészárlásra indulnak. Nekik segít be a baseballütőjével a rettegett hírű Zsidó medve, akit Eli Roth alakított a Brigantykban. „10 éve tudok erről a filmtervről. Sokszor volt már szó róla, Quentin tudja, hogy készen állok meglengetni a baseballütőt. És én tényleg bármikor készen állok meglengetni az ütőt, ha szüksége van rám" – nyilatkozta lelkesen a 40 éves író-rendező-színész. Tarantino azonban még nem erősítette meg hivatalosan, hogy a következő filmje valóban a Killer Crow lesz. (via Movieweb)

Majdnem mindenkinek jutott Aranyglóbusz a hétfő hajnalban kiosztott szobrok közül. Nagyot nyert az Argo-akció, hiszen Ben Affleck lett a legjobb rendező, és a túszmentő akcióról szóló politikai thriller lett a legjobb dráma is. A Nyomorultak három szobrot is kapott, Spielberg Lincolnja Daniel Day-Lewis révén jutott szoborhoz, és Quentin Tarantio Django elszabadul című véres westernje is kapott egyet a legjobb forgatókönyvért. Jodie Fosterről hivatalosan is bejelentette, hogy leszbikus, a tévésorozatok között a Csajok című hipszterkomédia és Homeland örülhetett.

A 70. Aranyglóbusz-gála pont úgy indult, mint az összes többi, már ami a neves divattervezők ruhakölteményeibe öltöztetett sztárokat illeti, mert a szokatlan hideg (13 fok volt Los Angelesben) kicsit megzavarta a felvonulókat, bár a rájuk várakozó fotósokat és rajongókat láthatóan nem érdekelte az őszies idő. A vörös szőnyeges felvonulást az E! csatorna közvetítette, pár megmosolyogtató technikai újítással, melyek közül a dobozba szerelt kis kamera, a ManiCam volt a legviccesebb, ez közeliket mutatott az elé bedugott sztármanikűrökről. A bevonulás legjobb pillanata az volt, amikor George Clooney az ilyenkor sztenderdnek számító, "mi van rajtad?" kérdésre nem a divattervező nevét nyögte be, aki a szmokingját szállította, hanem fapofával csak annyit válaszolt, hogy "ruha".

Vicces csajok vezetik a bulit

A műsort minden további nélkül Amy Poehler és Tina Fey nyitotta meg, nem volt montázs, nagy bevonulás, a két komikus odalépett a mikrofonhoz, és elkezdte izomból ekézni a színészkollégákat. Anne Hathaway tavalyi Oscar-műsorvezetését az igazi Nyomorultaknak nevezték, a Zero Dark Thirty kínzásos jelenetei miatt sokat támadott Katheryn Bigelow rendezőnőnek meg azt szúrták oda, hogy ő aztán mindent tud erről a témáról, hiszen James Cameron felesége volt. Ez a poén nagyon ült, hangosan röhögött az egész terem, hiszen Cameron különösen nehéz ember hírében áll még a seggfejektől hemzsegő Hollywoodban is. Daniel Day-Lewis hírhedten hosszú ujjai miatt kapott egy beszólást (amikor gyerek volt, ő játszotta ET-t), de valahogy a poénok nem voltak sem sértők, sem otrombák.

12

Galéria: Aranyglóbusz 2013Fotó: Jason Redmond / Reuters

Az első pár díjat simán eltaláltuk, pont úgy mint a szakma nagy része: Christopher Waltz a Django elszabadultért kapott egy legjobb mellékszereplői szobrot, amit Quentin Tarantinónak köszönt meg remegő hangon. A osztrák színészt a Becstelen Brigatntyk egyik kulcsszereplőjeként fedezte fel Tarantino, azóta karrierje nagyon szépen halad - joggal, mert nagyszerű színész. A legjobb tévéfilm vagy minisorozat a McCain-Palin kampányról szóló Versenyben az elnökségért lett, és főszereplője, a Sarah Palinnek sminkelt Julianne Moore lett a kategória legjobb színésznője is. Jessica Lange tavaly nyert az American Horror Story-ért egy mellékszereplői Aranyglóbuszt, idén nem jött össze neki, mert a sajtómunkások Maggie Smith (Downton Abbey) teljesítményét többre értékelték.

Papírforma a tévében

A papírforma-nyertesek sora a tévésorozatok esetében tovább folytatódott, a drámai kategóriában mindent a Homeland című terroristás-összeesküvéses tévésorozat vitt el. A hamarosan Magyarországon is bemutatkozó, izraeli eredetiből készített izgalmas sorozat lett a legjobb dráma, főszereplői (Damian Lewis és Claire Danes) pedig a legjobb színészek. Mandy Patinkin lemaradt a legjobb mellékszereplői szoborról, mert a HFPA Ed Harrist díjazta a Versenyben az elnökségért című filmért. Kevin Costner a minisorozat vagy tévéfilm kategória legjobb színésze lett a tavaly elnyert Emmy-díj után, beszédében a Hatfields and McCoys című western forgatási helyszínéül szolgáló Romániának is köszönetet mondott.

Minden nagy díjra jelölt fimet más és más vezetett fel, Bill Clinton például a Lincolnt, az Argo-akciót pedig az a kissé idegesen feszengő Tony Mendez, akiről a film szól: a CIA-ügynök tervezte meg azt az akciót, amivel hat amerikait hoztak ki Iránból a nyolcvanas években. Őt a filmben Ben Affleck alakította, a szakálla a színésznek hitelesebbnek tűnt, mint az eredeti. Jeremy Irons és Jamie Foxx is vezetett fel filmet az este során, kisebb-nagyobb tapsot kiváltva. A legnagyobb üdvrivalgást viszont Quentin Tarantino kapta, amikor a legjobb forgatókönyvért járó Aranyglóbuszt átvette. A Django elszabadul két díja közöl ezt is simán lehetett tudni előre, bár Tarantino úgy tett, mint aki nagyon meglepődött, és hosszasan magyarázta, hogyan szólalnak meg papírra vetett szavai a színészeken keresztül, és ez micsoda katartikus élmény.

Ben Affeck Géza mennybe ment

A hirtelen megőszült Daniel Day-Lewis lett a legjobb drámai színész a Lincoln címszerepéért, ez is egy olyan kategória volt, amiben előre ki lehetett hirdetni a nyertest. Day-Lewis a forgatókönyvírónak a stábnak és Steven Spielbergnek köszönte meg a díjat, utóbbinak azt mondta, hogy olyan élmény volt vele dolgozni, amit soha nem fog elfelejteni. Spielberg viszont csalódott volt, hiszen lemaradt a rendezői díjról, és a  legjobb dráma kategóriában sem a Lincoln nyert, hanem az Argo akció - ez az Oscar-díjkosztó előtt egy hónappal jó előjel lehet a producereknek.

12

Galéria: Aranyglóbusz 2013Fotó: Lucy Nicholson / Reuters

És ha tényleg az Oscar előszobájának tartjuk az Aranyglóbuszt, Jennifer Lawrence, a Napos oldal főszereplője is örülhet, mert hosszas taps fogadta győzelmét a legjobb vígjátékszínésznő kategóriában - nagyot küzdhet majd a drámai színésznők között díjat nyert Jessica Chastainnel (Zero Dark Thirty), az Oscar ugyanis nem választja szét a drámákat a vígjátékoktól vagy musicalektől. Arra persze kevés esély van, hogy a Filmakadémia a most legjobb vígjátéknak választott Nyomorultaknak adja a legjobb filmnek járó szobrot. És ha már Nyomorultak, Anne Hathaway lett a legjobb filmes mellékszereplő, kissé betanult beszédében Sally Fieldnek köszönte meg a díjat, aki arra inspirálta, hogy színésznő legyen. Field udvarias mosolya sok minden volt, csak nem őszinte - a két színésznőt Oscarra is jelölték, szóval a csatának még nincs vége.

A rendezői díjat Ben Affleck nyerte az Argo-akcióért, és mivel apja egyik barátja nyomén Gézának is nevezik, kicsit a magunkénak érezzük az egyébként joggal elnyert díjat. A rendezőt egyébként meglepetésre Oscar-díjra nem jelölték idén, az Aranyglóbuszt átvéve megjegyezte, hogy mindegy mi a neve a díjnak, ha odaadják az embernek, örülni kell neki. Az Argo-akcióért egyébként Affleck az amerikai kritikusok díját is elnyerte, és ő a hetedik olyan rendező, aki Aranyglóbuszt nyert, de nem jelöték Oscar-díjra. Hugh Jackman lett a legjobb vígjátékszínész a Nyomorultak főszerepéért, pedig őszintén szólva énekelni annyira azért nem tud (jó, Jmmy fia Krisztánnál előrébb tart), de a filmes kategória papírforma-hullámába simén beleillett a díja. A legjobb vígjáték/musical díját természetesen a Nyomorultak című musical kapta.

Viccelődtek a konferansziék

Vicces jelenetből jutott bőven a gála három órájában, Sylvester Stallone és Arnold Schwarzenegger például azon poénkodott, hogy egyikük sem tud rendesen angolul, de erre is rátett egy lapáttal az Amour rendezője, Michael Haneke, aki a legjobb külföldi filmnek járó szobrot átvéve megjegyezze, hogy soha nem gondolta volna, hogy egyszer majd egy osztrák fog díjat átadni Hollywoodban. A legtőbbet kétségtelenül Will Ferrel és Kristen Wiig produkcióján lehetett röhögni: a Saturday Night Live című tévés varietéműsor két egykori komikusa a legjobb vígjátékszínésznői kategóriát felvezetve azt játszotta el, hogy egyik nevezett filmet sem látta, és hetet-havat összehordtak róluk. A teremben csak Tommy Lee Jones nem röhögött a poénokon.

A tévés vígjátékok mezőnyében a Gátlástalanok főszereplője, Don Cheadle is kapott díjat mint legjobb színész, ezen azért meglepődtünk, mert egy alig nézett sorozatról van szó, bár a színész teljesítményét minden szalmai fórumon magasztalták, talán emiatt (is) szavaztak rá Návai Anikóék. Tipikusnak mondható Lena Dunham sikere is, aki a legjobb vígjátékszínésznő lett a tökéletesen felejthető és átlagos Csajok című sorozatért - az HBO hipszterkomédiáját alig nézik, viszont a sajtó tele van vele, így gondolhatták azt az újságírók, hogy Dunham jobban megérdemli a díjat, mint mondjuk a nála fényévekkel tehetségesebb Tina Fey vagy Amy Poehler. Ezek után senki nem csodálkozott azon, hogy a legjobb komédia is a Csajok lett, pedig a Modern család sokkal inkább megérdemelte volna.

Adele Skyfall című szerzeménye lett a legjobb betétdal, a Merida a bátor pedig a legjobb animációs film, utóbbit Sacha Baron Cohen jelentette be, de csak azt követően, hogy a Nyomorultak teljes szereplőgárdájának és úgy egyébként Hollywood egészének beszólt egy vaskosat, megemlítette Anne Hathaway közelmúltban elkövetett pinavillantását, Hugh Jackman tíz kilós fogyásáról pedig azt mondta, ez Gerard Depardieu-nak ez csak egy szimpla reggeli kaland a vécében. A HFPA idén Jodie Foster karrierje előtt tisztelgett egy életműdíjjal, amit Robert Downey Jr. vezetett fel, láthatóan meghatottan és nagy szeretettel. Az idén ötven éves színésznő közel tízperces beszédében kicsit sután ugyan, de hivatalosan is bejelentette, hogy leszbikus, majd érthetetlenül azzal folytatta, nem kell kiteregetni a magánéletet nyilvános eseményeken.

Az Aranyglóbusz nem tartozik a legrangosabb szakmai díjak közé, egy szimpla kritikusi díj csupán, viszont nagyon jól menedzselik, és mivel jó sok kategóriában is hirdetnek díjat (a filmek mellett ráadásul a tévéműsoroknak is jut belőlük), a nagy sztárok szeretnek elmenni rá, és a fesztelen hangulatú gálán mutogatni magukat.

Míg az Oscart átadó Amerikai Filmakadémia kínosan ügyel arra, hogy komoly, tiszteletreméltó és ünnepélyes gálát rendezzen, a HFPA rendezvényének szervezői a nézőtéren nem széksorokat helyeznek el, hanem kerekasztalokat, ahol George Clooney smúzol Brad Pitt-tel egy pohár gyöngyöző pezsgő mellett, és a műsort megelőző sztárfelvonulás nem csak a vörös szőnyegre korlátozódik.

Laza buli

A díjat igazán komolyan venni azért sem lehet, mert az azokat odaítélő 84 újságírót a stúdiók nyíltan és szemérmetlenül igyekeznek korrumpálni. Ez különösen a filmjei mellé legendásan agresszív kampányt folytató Havey Weinstein esetében igaz, aki vacsorameghívástól kezdve a jutalomnyaralásokon át mindent bevet annak érdekében, hogy stúdiója (korábban Miramax, 2005 óta The Weinstein Company) alkotásai minél több szobrot vihessenek haza.

A HFPA olyan korrupciós botrányba ugyan nem keveredett, amiben nokiás dobozban leszállított pénzen vették volna meg tőlük a legjobb filmnek járó szobrot, de egy korábbi tagjuk azt állította pár éve, hogy nem nagyon járunk messze az igazságtól, ha valami ilyesmire gondolunk. A újságírók szervezetét és egyben a díjat az mentette meg, hogy pár éve új vezetőség irányítása alá kerültek. Dr. Aida Takla-O’Reilly, az új elnökük felismerte, hogy a nagy testvér Oscarral folytatott küzdelemben soha nem nyerhetnek, az Aranyglóbusz presztízse nem fogja elérni a Filmakadémia díjáét, éppen ezért nem is kell erőltetni a dolgot.

Bulis, lazább gálát kell rendezni, amit röhögve néznek végig a tévénézők, és ami nem elkápráztatná, hanem szórakoztatná őket. Fel is bérelték Ricky Gervais brit komikust, aki zsinórban háromszor is levezette a műsort, közben beszólt mindenkinek, akinek csak lehetett, lett is sértődés belőle. A HFPA-t ez annyira nem érdekelte, hiszen a műsor nézettsége nőtt, a közösségi oldalak és más internetes fórumok tele voltak az Aranyglóbusszal, és a fiatalabb generáció, a 18-49-es kereskedelmi célcsoport nagyon pozitívan reagált a könnyedebbre vett hangnemre.

Csajok a reflektorfényben

14

Galéria: Laza buli lett az AranyglóbuszbólFotó: Kevin Winter / AFP

Idén nem Gervais, hanem a tévé két legviccesebb komikusa, Amy Poehler és Tina Fey vezeti majd le a műsort. Mindketten stand-uppal kezdték karrierjüket, éveken át voltak tagjai a Saturday Night Live című varietéműsor írói stábjának és szereplőgárdájának, és most az Aranyglóbusz-gálát közvetítő NBC két vígjátéksorozatában (A stúdió - 30 Rock és Városfejlesztési osztály - Parks and Recreation) főszereplők, kiválasztásukkal a keresztpromóciónak is adtak egy nagyot a szervezők. A két nő egyébként valóban vicces, és ha hagyják őket kibontakozni, vagyis hogy a szövegüket saját maguknak írhassák meg, akkor nagyon jól fogunk szórakozni a három órás esemény alatt.

Ami a filmes nevezéseket illeti (a tévével külön cikkben foglalkozunk), a meglepő Oscar-névsorhoz mérve váratlanul konzervatívnak tűnik, de az Aranyglóbuszon soha nem a meglepetések domináltak. A nagyesélyesek között ott van a Lincoln a maga hét nevezésével, az Argo-akció öttel, és a Django elszabadul szintén ennyivel, de például az Oscar egyik nagy meglepetése, a 12 díja jelölt Pi élete csak három kategóriában van jelen, még a Zero Dark Thirty, a Nyomorultak és a Napos oldal is lenyomta 4-4 jelöléssel.

Fotó: Robert Weber

A Kígyók a fedélzeten című Samuel L. Jackson-filmet idézte az, ami a a Quantas légitársaság egy gépén történt pénteken. Az ausztráliai Cairnsból Pápua Új-Guineába tartó gép már húsz perce a levegőben volt, amikor az egyik utas az ablakon kinézve észrevette, hogy egy három és fél méteres piton kapaszkodik az egyik szárnyba – írja a Daily Mail.

A filmben egy nagy csapat kígyó okoz riadalmat egy utasszállítón, de az egyik utas a Sydney Morning Heraldnak elmondta, hogy a Qantas-gépen nem volt pánik, az utasok inkább szurkoltak, hogy a kígyó életben maradjon.

Az állat sokat szenvedett az út alatt: körülbelül tíz kilométeres magasságban, kb. mínusz 40-50 Celsius-fokban kellett megmaradnia a több mint 500 km/h-val haladó gépen, miközben az ellenszél miatt teste folyton a gépnek csapódott. Próbált összehúzódni, de a menetszélben ez nehezen ment, és az állat is csak lassan tudott mozogni, hiszen a hüllők hidegvérűek, és hidegben kevésbé aktívak.

Amikor a gép leszállt Port Moresbyban, a kígyó az egyik utas szerint még mozgott, de a Quantas szóvivője később bejelentette, hogy az állat elpusztult. Egy ametisztpiton volt, a faj nem mérges, viszont a legnagyobb testű kígyó Ausztráliában. Valószínűleg még a meleg hangárban mászott a repülőre. A leszállásról videót is készített egy utas.

A Samuel L. Jackson-filmben egy bűnbanda akar elhallgattatni egy koronatanút úgy, hogy kígyókkal rakja tele a repülőt. A bugyuta sztoriból, illetve a film plakátjából annak idején mém lett, Jackson egyik mondata – „I've had it with these motherfucking snakes on this motherfucking plane” – pedig legendássá vált. Persze most sem kellett sokáig várni, hogy a netezők összekössék a hírt a filmmel.

Ha lenne Guinness-rekord nyomorúságban, egy brit nő biztos dobogós helyen végezne, ugyanis  957-szer nézte meg a Nyomorultak című darabot. Mármint eddig, mert nem akar felhagyni a furcsa hobbival. Sally Frith 25 év alatt legalább 50 ezer fontot, azaz 17 millió forintot költött jegyre, számításai szerint 25 szereposztásban nézte-hallgatta végig a művet.

Zömmel lakóvárosában, Londonban tette, de elment érte Bristolba, Birminghambe, Edinburghbe, Manchesterbe és még külföldre is: Svédországba és az Egyesült Államokba. Családtagjait és barátait is megfertőzte, utóbbiak között akad, aki háromszázszor nézte meg. Frith természetesen nem mulasztja el a legfrissebb filmváltozatot sem.

A nyomorultakat három évtizede játsszák a világban, több mint 40 országban legkevesebb 60 millióan látták.

A Pi életéért tegnap rendezői Oscar-díjra jelölt Ang Lee újabb filmet menthet meg az enyészettől, bár azt nehezen hisszük, hogy ha Angelina Jolie Kleopátráját tényleg megrendezi, ezt a filmet is 11 Oscar-díjra fogják jelölni. Amikor Lee 2009-ben átvette a Pi életének irányítását, a projekt már három rendezőn is túl volt, ugyanis M. Night Shyamalan, Alfonso Cuarón és Jean-Pierre Jeunet is megfilmesíthetetlennek nevezte a forgatókönyvet, és lelépett a produkcióból. A többit tudjuk, Lee filmjét összesen 11 Oscar-díjra jelölték.

A Kleopátra-remake is évek óta kering a hollywoodi filmelőkészítési pokol bugyraiban. Angelina Jolie már 2010-ben elvállalta a szerepet, de ennél közelebb nem jutott az egyiptomi királynő (díszlet)trónjához, mert hiába  volt jó a forgatókönyv, minden rendező, aki belefogott, (köztük James Cameron, Paul Greengrass és David Fincher) egy idő után csak a vállát vonogatta és ott hagyta a filmet.

Lee még a forgatókönyv elolvasása előtt jelezte a producereknek, hogy érdekli a film, aminek egyébként Brian Helgeland írta az első vázlatát Stacy Schiff Cleopatra: A Life című könyvéből. Ezt Eric Roth pofozta át 2011-ben. A film egyébként nem a hagyományos Kleopátra-képet erősíti majd, azaz a szexuális vonzerejével csábító, dögös nőét, hanem egy politikus-harcos királynőét.

4

Galéria: Kritikusok díja 2013Fotó: John Shearer / MTI

"Köszönet az akadémiának" - viccelődött a 18. alkalommal megrendezett Los Angeles-i díjátadón Affleck, majd hangsúlyozta, hogy számára a kritikusok díja az egyetlen, ami számít. A Kritikusok Díját (Critics Choice Award) évről-évre Észak-Amerika legnagyobb, filmkritikusokat tömörítő szervezete, a Broadcast Film Critics Association ítéli oda.

A színészi díjakat a Steven Spielberg Lincoln-filmjének címszerepét alakító Daniel Day-Lewis és a Zero Dark Thirty című bin-Laden-filmben szereplő Jessica Chastain kapta. A kritikusok külön értékelik a vígjátékokat és az akciófilmeket. A komédiák mezőnyében a pálmát a Napos oldal vitte el, amely nemcsak a legjobb vígjáték, hanem a legjobb szereposztás díját is elnyerte, a főszereplők, Bradley Cooper és Jennifer Lawrence pedig a műfaj színészi díjait vehették át.

Lawrence duplázott: Az éhezők viadalának sztárjaként a legjobb női akciószínész díját is megkapta. "Nem is olyan rosszak a kritikusok" - jegyezte meg. A legjobb akciófilm a 007 - Skyfall lett. A kritikusok alakításáért Daniel Craiget szavazták meg a legjobb akciószínésznek, és az Adele előadásában felcsendülő főcímdal is győzött. A Bond-film egyébként ugyancsak hoppon maradt az Oscar-jelölésnél: nem került be a legjobb filmek mezőnyébe.

A messzi dél vadjai című független film gyermekszereplője, a kilencéves Quvenzhane Wallis a fiatal színész kategóriából került ki győztesként. A kislány a legjobb színésznő Oscar-díjáért is versenyben van. Michael Haneke Szerelem című alkotása - amely öt Oscar-kategóriába jutott be - a kritikusokat is meggyőzte: a legjobb idegen nyelvű film díját ítélték oda neki. Quentin Tarantino pedig a legjobb eredeti forgatókönyvért járó elismerést kapta meg a rabszolgaság korát idéző, Django elszabadul című spagettiwesternjéért.

Az Oscar-jelöléseket vezető Lincolnnak Daniel Day-Lewis elismerésén kívül csupán egy további díj, a legjobb adaptált forgatókönyvnek járó jutott a kritikusoktól. A 11 Oscar-kategóriában esélyes Pi élete ugyancsak két díjat vitt el, azokat is a technikai mezőnyből.

Hatéves kislány tanulja a bátorságot Louisiana hurrikán tépázta, elfeledett mocsaras vidékén. A díjesőt hozó amerikai független elsőfilmet A messzi dél vadjait a a Katrina hurrikán ihlette. Olyan gyerekszereplőt talált a rendező a film iszonyatos és fennkölt világába, akiért mindenképp érdemes beülni a moziba. Ráadásul ő lett minden idők legfiatalabb Oscar-jelölt női főszereplője.

„Az egész világ azon múlik, hogy minden jól összepasszoljon. Ha a legkisebb darab eltörik, az egész világ eltörik” – magyarázza a világ működését a beszédes nevű hatéves kislány, Hushpuppy (Csitt, kölyök) A messzi dél vadjaiban. A világ többi részétől egy gát által elválasztott mocsárban, egy totálisan lepusztult kis közösség tagjaként próbál boldogulni, miután túlélik a hurrikánt. Anyja elhagyta, apja beteg, csak magára támaszkodhat. Megpróbálja ezért a maga elbűvölően gyermeki módján megszelídíteni saját félelmeit.

A Katrina hurrikán öröksége

A 2005-ös Katrina hurrikán traumáját és utóhatását számos rövid- és nagyjátékfilm, dokumentarista vagy részben fikciós történet dolgozta már fel. A témában úttörő Spike Lee Rekviem a hurrikánról című televíziós dokumentumfilmje óta még mindig készülnek az újabb verziók, idén várható például a The American Can, amin Will Smith már évek óta dolgozik producerként. A Katrinával foglalkozó alkotások közül már 2008-ban kitűnt Benh Zeitlin rövidfilmje, a Dicsőség a tenger felett sajátos mágikus realizmusával.

Guillermo del Toro nagyon szerette volna folytatni Hellboy-sorozatát egy harmadik filmmel (alapanyag van a képregényekben bőven), de most nagyon úgy néz ki, hogy erre egy ideig hiába vágyik, mert nincs pénz a forgatása. Még úgy sem, hogy a produkció az első két filmhez hasonlóan nálunk készülne, Budapest meg csak nem olyan drága, mint Los Angeles vagy Vancouver.

Del Toro hiába járta végig a stúdiókat, nem kapott támogatást a harmadik filmre, amin annyira azért nem csodálkozunk, hiszen az első film 56 milliós költségvetése mellé 99 millió dollárt hozott (ebből csak 66 milliót az USA-ban), bár az is igaz, hogy a második rész majdnem duplán visszatermelte 85 milliós büdzséjét.

A Hellboy III-mal az a legnagyobb baj, hogy a költségvetését realisztikusan 140-160 millió dollárra teszik, amihez még úgy negyven millió kellene egy nagyszabású marketingkampányhoz, márpedig ebben a franchise-ban nincs annyi, hogy ezt a pénzt biztosan visszatermelje, ne adj isten még hasznot is hozzon.

Végre törzsfejlődéses pólómintán is tanulmányozható a kis Anakin Darth Vaderré cseperedése.

Fotó: Facebook / Tumblr

Naná, hogy a Lucasfilm–Disney-házasség után hátirakétás Dark Trooper lett Buzz Lightyearből!

Fotó: Facebook / Tumblr

Ha eddig lettek volna kétségei bárkinek is azt illetően, hogy nagyon meg kell gondolni a címadást még egy olyan film esetében is, aminek tényleg senki, soha nem remélt volna folytatást, az jól figyeljen: jön az Utolsó ördögűzés 2. Az első rész mindössze kétmillió dollárból készült és ehhez képest 67 milliót hozott a mozipénztárakban, ami ugye nagyon jó eredmény, és persze arra sarkallta a gyártó stúdiót és a producereket, hogy folytassák a történetet.

A CBS Films és partnere, a Studio Canal ráadásul úgy akar a legszerencsétlenebb című folytatás címére igencsak esélyes filmen keresni, hogy túl sokat nem kínlódtak a történettel sem, minden maradt úgy, ahogy volt az első részben, csak a helyszínt változtatták meg egy tanyáról New Orleans-re, ahol a korábban szellemjárta csaj testét megint elcsaklizza valami biblikus démon, hogy aztán a helyi vudu-szakkör megpóbálja kiűzni belőle. Bemutató márciusban, ha szerencsénk van, A legeslegutolsó ördögűzés címen.