Billy Bob Thornton főszereplésével minisorozatot készítenek a Fargo című Oscar-díjas filmjükből a Coen testvérek - számolt be róla a BBC online hétfőn.

Joel és Ethan Coen 1996-ban Frances McDormandre írták a Fargo főszerepét. A színésznő, aki Oscart kapott alakításáért, állapotos seriffet alakított, aki két ostoba bűnöző nyomában járva derít fel egy bizarr bűnügyet. Coenék a legjobb eredeti forgatókönyv Oscarját kapták a történetért az amerikai filmakadémiától.

A filmjükből tervezett tízrészes tévésorozatot az amerikai FX csatorna számára készítik. A szériában új szereplők is megjelennek majd és a forgatókönyv is változik.

Az 57 esztendős Thornton szerepe szerint "gyökértelen, manipulatív férfit játszik, aki egy kisvárosi biztosítási ügynököt a romlás útjára terel". Thornton korábban Coenék Az ember, aki ott sem volt és Kegyetlen bánásmód című filmjeiben is szerepelt.

John Landgraf, az FX csatorna főnöke szerint a Fargo televíziós változata "módfelett hű lesz a filmhez". A felvételeket Kanadában készítik, a sorozatot pedig már jövő tavasszal láthatják az amerikai nézők. A Coen testvérek executive producerként bábáskodnak a minisorozat fölött.

A Fargót az Amerikai Filmintézet a száz legjobb amerikai film közé sorolta és 2006-ban felvették az amerikai Nemzeti Filmregiszterbe is.

A BBC online felidézte, hogy bár a fekete komédia azzal kezdődik, hogy a nézők igaz történetet látnak a filmvásznon, Joel Coen később elismerte, hogy valójában az egész történet fikció volt. Mint mondta, úgy gondolkodtak: a közönség könnyebben elfogadja, amit a vásznon lát, ha azt hiszi, hogy valóban megtörtént.

A filmes fivérek legutóbb májusban Cannes-ban jelentkeztek új filmmel: az Inside Llewyn Davis a fesztivál zsűrijének nagydíját kapta.

205 millió forint gyártási támogatást szavazott meg a Filmalap Döntőbizottsága Nemes Jeles László első játékfilmjének – közölte a Magyar Nemzeti Filmalap. A Türelem és a The Counterpart című rövidfilmekkel már sikeres Nemes Jeles László Saul fia címmel készülő első játékfilmje a II. világháború végén egy koncentrációs tábor végnapjaiban játszódik. Főhőse egy zsidó férfi, aki halott fiát próbálja mindenáron végtisztességhez juttatni.

A businessinsider.com készített egy listát azokról a filmekről, amiknek a címe lelövi a poént. Nem is kell megnézni a filmeket, elég, ha elolvassuk a címüket és máris megkíméltük magunkat az egész estés izgalmaktól.

A Jesse James meggyilkolása, a tettes a gyáva Robert Ford a címadó világbajnokságon biztos hamar elvérezne. Ez az egyik leghosszabb filmcím és jól le is lövi a poént. Igaz, nem nagyon van olyan ember (különösen Amerikában), aki ne tudná, hogy miként halt meg Jesse James. Ha mégis akad, az sem izgul sokáig: amint feltűnik Robert Ford (Casey Affleck) egyből tudja, hogy rá kell gyanakodni.

Ha a Titanic egy görög drámaként lenne feldolgozva, akkor még reménykedhetnénk, hogy az isteni közbenjárás megmenti Jack Dawsont és az elsüllyeszthetetlennek hitt hajót, de így nem. James Cameron majdnem mindent úgy mesélt el, ahogy történt, így nem lepődünk meg, amikor a Titanic nekimegy a jéghegynek, aztán elmerül a mélyben.

A Kill Bill című filmben Uma Thurman feltett célja, hogy megölje Billt. Némi hezitálás után meg is teszi, ha már egyszer eljutott odáig. Mi pedig az első perctől tudjuk, hogy így lesz, hiszen a címben már benne volt.

A Birodalom visszavág, a Csillagok háborúja ötödik része is elég poéngyilkos. Senki sem gondolta, hogy majd nem lesz megbosszulva a Halálcsillag felrobbantása. A címadás után meg pláne felesleges ezt képzelni. Alcímnek még befért volna Darth Vader „Én vagyok az apád” mondása is, hogy minden világos legyen.

Az 1973-as Ilyenek voltunk is magába foglalja a szomorú végkifejletet. Itt nincs happy end. Barbara Streisand és Robert Redford nem fog kéz a kézben elsétálni a hollywoodi naplementében, mert a film címe nem az, hogy Ilyenek vagyunk.

Az ügynök halála sem különbözik a felsoroltaktól. A filmben szereplő ügynök meg fog halni. De a Tíz kicsi néger (And Then There Were None) a híres Agatha Christie novella alapján készült film is legalább ennyire beszédes. Ennél nyilvánvalóbb már csak akkor lenne, ha a Mindenki meghal címet adták volna a műnek.

A Raul a terítéken (Eating Raoul) sem a szimbolikus címadás mintapéldája. A filmben van egy Raoul Mendoza nevű karakter. Könnyen kitalálhatjuk, hogy milyen sorsra fog jutni.

Új példának itt van a Lone Survivor, ami egy katonai bevetés igaz történetét meséli el és nem lesz több túlélője, csak egy. A Django elszabadul is beszédes címet kapott, ahogy A Támad a Mars! esetében sem gondoljuk, hogy a Földre érkező űrlények békével jönnek. És ahogy Willy is szabad lesz a Szabadítsátok ki Willyt! című filmben, úgy a Ryan közlegény megmentése című film sem szól másról, mint Ryan közlegény megmentéséről.

De nem csak a címről kell megfeledkezni, ha jól akarunk szórakozni: néha a jól megvágott előzetesek talán még nagyobb poéngyilkosok.

A magyarok múlt hétvégén leginkább a Hupikék törpikék folytatásra voltak kíváncsiak:  a hőségben 36 ezren döntöttek úgy, hogy strandolás helyett vagy mellett moziba mennek és a törpöket nézik meg. A második helyre a Farkas került, ami szerintünk pocsék film, de ez nem akadályozott meg újabb 18 ezer embert, hogy megnézze. Ezzel Magyarországon már összesen 66 ezren látták a filmet, ami itthon 94 millió forint bevételt hozott eddig.

Aki azt hitte, hogy a Kockázatos üzlet legendás táncjelenete, amikor Tom Cruise egy alsóban, egy pár fehér zokniban és egy fehér ingben körbetáncolja szülei házát, csak egy vicc, az tévedett. Paul Brickman, a film rendezője és forgatókönyvírója most, a Kockázatos üzlet bemutatásának harmincadik évfordulóján elmondta, hogy ennél sokkal többet akart mondani ezzel a jelenettel.

A Frászkarika folytatásában már nem lesz Colin Farrell, de a sztori ugyanaz marad, csak most egy nő lesz a gonosz és szexi vámpír. (A 2011-es remake-ről itt olvashatják a kritikánkat.)

Nagy újdonságra tehát nem kell számítani, egy egyetemista meglátja, ahogy a szomszédban a hosszú combú egyetemi professzorasszony (gyakori ez a típus ugye), a kivilágított lakásban, az ablak előtt félpucéran nekiesik egy dekoratív nőnek, majd kiszívja a vérét. A rendőrség megint adja a hitetlent, ezért pár egyetemistának kell Van Helsinget játszania. A kiszámítható fordulatokkal teli film még 2013-ra megérkezik. Igaz, a mozikba nem, csak DVD-n.

A Universal Pictures már megkezdte a munkálatokat, hogy a jól jövedelmező Bourne-franchise-ról egy újabb bőrt húzhasson le. Mivel Matt Damon nélkül is jól működött a Jeremy Renner főszereplésével készült A Bourne-hagyaték, valószínűleg az új film is a negyedik részben megismert Aaron Cross karakterére fog összpontosítani.

A főszerepről egyelőre nincs biztos hír, de ennek fényében elég valószínű, hogy újra Jeremy Renner alakítja a gyilkológép szuperügynököt. A forgatókönyv megírására a stúdió már felvette Anthony Peckham írót, tudhatjuk meg a geektyrant.com-tól.

Jeremy Rennert egyébként a következő filmjében tragikus sorsú újságíróként láthatjuk majd, aki a CIA leleplezésén munkálkodik. Ez lesz a Kill the Messenger.

Hamarosan a mozikba kerül Diabolo Cody első rendezése. Cody sztriptíztáncosból lett forgatókönyvíró, első sikerét a 2007-es Juno forgatókönyvével aratta, amiért rögtön megnyerte a legjobb eredeti forgatókönyvért járó Oscar-díjat a következő évben. Ezután olyan nagyszerű filmeket írt, mint a Pszichoszingli Charlize Theronnal.

Hiába kapott óriási médiahírverést, úgy néz ki, hogy az amerikai nézőket nem érdekli Lindsay Lohan szoftpornóba hajló új filmje. Legalábbis abban a New York-i moziban, ahol hétvégén vetítették, nem sokan vettek rá jegyet (négy nap alatt összesen 15 ezer dollár értékben tudtak jegyeket eladni a filmre.)

A balhés színésznő The Canyons című új filmjében először vetközik meztelenre a filmvásznon. Nem mintha a pucérkodás annyira messze állna tőle, volt már Playboy-modell is és többször láthattuk másodlagos nemi jellegeit pucéron, de mozgóképen még soha. Legújabb filmjében viszont meztelenül zuhanyzik, egy kanapén kinyalatja magát egy James Deen nevű pornóssal, gruppenszexben vesz részt és még sok mást is csinál, ha minden igaz. Mivel a The Canyons nem talélt eddig forgalmazóra, az amerikai pletykalapok szerint a kiszivárogtatás szándákos, és azért történt, hogy felverje az érdeklődést a film iránt, aminek forgatókönyvét mellesleg Bret Easton Ellis írta.

Vadonatúj, korhatáros trailer jött ki a nálunk Családi üzelmek címen futó We're the Millershez: a 44 évesen is bombázó Jennifer Aniston nemcsak ledobja benne a textilt, de rengeteget káromkodik és megbámulja egy tinédzser fiú pókcsípéstől beduzzadt péniszét is.

A fergetegesnek ígérkező, drogcsempészes vígjátékot a Kidobóst is jegyző Rawson Marshall Thurber rendezte Bob Fisher, Steve Faber, Sean Anders és John Morris forgatókönyve alapján, akik korábban olyan filmekhez és tévésorozatokhoz szállították a poénokat, mint az Egy rém rendes család, a Szextúra, a Túl jó nő a csajom és az Ünneprontók ünnepe.

A történet egy idióta álcsaládról szól, ahol az anyuka (Jennifer Aniston) egy sztriptíztáncos, akinek a vetkőzésére a pubertáskorú kamufia (Will Poulter) csak azért nem masztizik, mert megcsípi egy madárpók a péniszét, az apuka (Jason Sudeikis) pedig valójában egy lúzer drogfutár, akinél még az állítólagos lánya (Eric Roberts csemetéje, Emma Roberts) is többet szexelt.

Az Amerikában már augusztus 3-án mozikba kerülő vígjátékot itthon csak három hét késéssel, augusztus 22-én láthatjuk. (via Geektyrant)

A NextMovie infografikájáról megint kiderül, hogy a sztárfizetéseknél nem a színészi kvalitások, még csak nem is a hírnév számít leginkább, hanem a zsarolási potenciál. Az amerikai site összegyűjtötte a legnagyobb hollywoodi színészbevételeket: az első hétben összesen két olyan film van, amely nem valaminek a folytatása. Mivel a főszereplőt ilyenkor nem lehet lecserélni (bár erre is volt már példa), a színészek ilyenkor tényleg annyit kérnek a filmért, amennyit csak nem szégyellnek. Ezek a hatalmas összegek több részből állnak össze: egyrészt a gázsiból, amit a színész a szerepért kap, másrészt részesedésből a film bevételei után.

A legtöbb pénzt Keanu Reeves kereste a Mátrix második részével. A sztori tényleg elég lapos lett volna Neo nélkül, de ha már kifizetett Reevesnek a stúdió majdnem 130 millió dollárt (30 milliárd forint, ugyanannyi, mint a komplett 2013-as árvízkár), igazán írathattak volna a filmhez egy rendes forgatókönyvet is.

Ott van még a listán Will Smith (Sötét Zsaruk 3), Arnold Schwarzenegger (Terminátor 3), Tom Cruise (Mission Impossible 2) és Johnny Depp (Karib Tenger Kalózai 4) is. Bruce Willisnek hatalmasat kaszált, ráadásul nem folytatással: a Hatodik érzékért összesen 120 milló dollárt kapott. Leghátul Leonardo DiCaprio van, aki az Eredettel kevesebb mint 60 milliót keresett.

Itt az X-Men legújabb, legszőrösebb tagja: Farkas Berci!

Fotó: Tumblr / Facebook

A Sucker Punch-csal elképesztően mellényúló de az új Superman-filmmel 644,1 millió dollárt kaszáló Zack Snyder az Independent szerint most épp a zseniális képregényrajzoló íróból (lásd 300, Sin City és társai) csapnivaló rendezővé mutálódott (lásd: Spirit) Frank Millert próbálja meggyőzni, hogy forgatókönyvírói minőségben csatlakozzon a készülő Superman-Batman blockbusterhez.

Ehhez a közös filmhez Snyder szívesen merítene Miller kultikus képregényéből, az 1986-os Dark Knight Returns-ből, amiben az 55 éves Denevérember tíz év karosszékben üldögélés után újból előveszi a szekrényből a molyrágta denevérszerkót, mert Gotham Cityben végre meg kell állítani valakinek a bűnözést. Bruce Wayne itt már egy megszállott, bomlott elméjű, erőszakos és alkoholista vénember, aki még az ellene kivezényelt Supermannak is bepancsol:

Fotó: Frank Miller / Warner Bros. Entertainment

Robin pedig egy Carrie Kelley nevű, 13 éves kiscsaj a Frank Miller-féle változatban. Korábban persze pont Snyder hangsúlyozta, hogy nem a Dark Knight Returns filmadaptációján dolgoznak, az viszont biztos, hogy a Christian Bale-féle Batman-figura helyét egy sötétebb és cinikusabb karakter venné át.

Robert Redford három hét múlva lesz 77 éves, mégis nagyon fickósan vitorlázgat az óceánon legújabb filmjében, a hajótöröttes All Is Lostban, ami nem nyert ugyan semmilyen díjat idén Cannes-ban, mégis áradoznak róla a kritikusok. „Lenyűgöző!" - írja az Independent. „Szenzációs!" - harsogja az Indiewire. „Félelmetesebb, mint eddig bármi a Viharzóna óta!" - kontráz rájuk az Entertainment Weekly. „Pompásan pazar!" - licitál túl mindenkit a film.com. „Káprázatos!" - sóhajt fel a Washington Post újságírónője, és mikor már azt hinnénk, ennél lelkesebben nem lehet rajongani egy Rober Redford-filmért, a Hollywood Elswhere bedobja a jolly joker közhelyet: „Mérföldkő a filmgyártásban".

Ez a dicshimnusz azért is érdekes, mert a rendező a még viszonylag ismeretlen J.C. Chandor, aki még nem csinált túl sok mindent egy rövidfilmen és az Oscar-díjra is jelölt Krízispont című thrilleren kívül. Az All Is Lost a nyári fesztiválkörútja után, október 18-án debütál az amerikai mozikban, a hazai premierdátumról azonban még nincs semmi hír. Ami biztos, hogy a Miskolcon rendezendő nemzetközi filmfesztiválon, a Cinefesten bemutatják. (via Slashfilm)

25 évvel az első Gyerekjáték-mozifilm után a gyilkos baba kitalálója, Don Mancini The Curse of Chucky címmel készített folytatást, aminek már a rendezője is ő lett. A legújabb, korhatáros trailerben a kis Chucky mutatós családanyákat terrorizál, és egy rózsaszín melltartós bombacsajt is megbámul, majd vizet önt a lábára és áramot vezet bele.

Fotó: Universal 1440 Entertainment / Universal Studios

Tovább tombol a remake-őrület Hollywoodban: ezúttal a négy Harry Potter-filmet levezénylő stílustalan iparos, David Yates fogja meggyalázni Al Pacino klasszikusát, az 1983-as A sebhelyesarcút. A pálmafák alatt hűsölő, medencébe csobbanó kokainbáró történetéről a Universal stúdió akar újabb búrt lehúzni párszáz millió dollár reményében, és már íratott is néhány forgatókönyvvázlatot. Rendező azonban még nincs, és arról sincs hír, ki fogja alakítani a káromkodó gengsztercézárt, Tony Montanát. (via Geektyrant)

1994-ben pár miami testépítő úgy gondolta, az emberrablás sokkal jobban fizet, mint a személyi edzősködés az izzadságszagú konditeremben, és léptek egy merészet az amerikai álom irányába. Oda, ahová Michael Bay rendező olyan trashfilmekkel jutott el, mint a Transformers vagy Pearl Harbor. Még jó, hogy ő rendezte meg a történetből készülő filmet.

Aki egy Michael Bay-filmtől azt várja, hogy elgondolkoztassa, az nagyon rosszul jár, ezt gyakorlott Bay-áldozatként mondom. A rendező életművének legkomolyabban vehető darabja a Szikla volt, és az is csak azért, mert Hans Zimmer írta a zenéjét. Bay elsősorban nem felnőtteknek készít filmeket, hanem olyan pattanásos kamaszfiúknak, akik egy pár szilikoncsöcs és nagyon sok lassított felvételes verekedés láttán a gatyájukba élveznek és elrángatják a haverjukat is a moziba. Pain and Gain című filmje viszont amellett, hogy minden rá jellemző gyökérséggel alaposan felturbózta, egészen jól sikerült, már ha el tudunk vonatkoztatni arról, hogy egy szendvicsboltost egy hónapon át kínoznak benne, két másik szereplőt meg feldarabolnak.

Az alapsztori ugyanis messzebb van a komédiától, mint Michael Bay az Oscar-díjtól. A három testépítő története valahol kifejezetten tragikus, hiszen megmutatja, mennyire kétségbeejtően ostobák tudnak lenni bizonyos emberek, és most nem az izomtömeg nagysága és a kevés ész között felfedezhető, közhelyes párhuzamokra gondolok. Egyszerűen arról van szó, hogy kifejezetten idegesítő, hogy ha már a bűn útjára akar lépni valaki, akkor annyi sütnivalója nincsen, hogy egy emberrablást tisztességesen megtervezzen. Daniel Lungo (Mark Wahlberg), Paul Doyle (Dwayne Johnson) és Adrian Doorbal (Anthony Mackie) ugyanis azt találta ki, hogy nyomorúságos életükön azzal segítenek, hogy elrabolják egy miami szendvicsbár tulajdonosát, és a nevükre íratják a vagyonát.

A terv több sebből vérzett, belemenni sem érdemes, de az élet furcsa fintora, hogy összejött nekik. Aztán persze megszívják (nem spoiler, a lebukással kezdődik a film), egy ilyen történetnek nem is lehet a vége más csak ez. A filmben Bay néhol ragaszkodik a valósághoz (a dialógusok egy része elhangzott az életben is) néhol viszont olyan eszement marhaságokat tesz bele, hogy egy ponton ő is úgy érzi, ki kell írnia a képernyőre egy inzertben, hogy "ez még mindig igaz történet." A filmben egyébként mi, magyarok is érintettek vagyunk, hiszen a Sun Gym geng néven elhíresült trió egy miami magyarral, Frank Grigával is összeakaszkodott, de ezt a részét a sztorinak már tényleg nem spoilerezzük el.

6

Galéria: Pain and Gain

Ami a megvalósítást illeti, Bay most is ragaszkodott azokhoz a motívumokhoz, amikkel a sírás szélére szokta kergetni a kritikusokat. A szereplőket előszeretettel fényképezi alulról, így Dwayne Johnson minden jelenetben akkora, mint a Margit-híd, ötpercenként legalább egyszer belassítja a képet, és a kamera jelentőségteljesen elidőzik egy lehulló vércseppen. Az elrabolt milliomost egy olyan raktárépületben szadizzák a testépítők, ami simán lehetne a Transformers 4 egyik műhelye is, és felvillan egy amerikai zászló is (lassítva), sőt, lens flare is van, bár csak egyszer, ami nagy önuralomra vall az effekt iránt beteges vonzalmat érző rendező esetében.

Emellett kapunk pár (naná hogy lassítva) rengő szilikoncsöcsöt, betolnak az arcunkba egy szanaszét fosott vécét és egy hasig szőrös pinát, valamint ipari mennyiségű műfaszt és más szexjátékszert is, szóval ebből a szempontból nem hazudtolja meg magát Bay. Az erőszakos jelenetek elég túlhúzottnak tűnhetnek, de ezzel nekem nem volt bajom, hiszen egy 30 napig tartó kínzást nem lehet finomkodva, jelzésértékkel ábrázolni, akkor nem lenne film sem.  A történethez hozzátett, teljesen felesleges homofób szálat viszont nem értettem, Dwayne Johnson karakterének jellemfejlődéséhez nem kell a meleg pap, az meg végképp nem, ahogy a fejét szétverik.

Mindemellett a film kicsit eltér a Bay-i hagyományoktól, a beállítások és fártok néhol teljesen meglepők, a színek pedig olyan élénkek, mint a Miami helyszínelők legrosszabb napjaiban. A vizuális gegek mellett a történetmesélés is sem olyan lineáris, mint amilyet ő szokott szeretni, a sztorit a főszereplők narrálják, és ilyenkor váltunk nézőpontot is, ami így leírva lehet, hogy idegesítőnek tűnik, de a monológok még a kissé erőltetetten vicces magyar fordításban is kifejezetten mókásak, bár leginkább tahóságuk miatt. A történetnek nagy tanulsága nincsen, maximum annyi, hogy ha el akarsz élni valamit az életben, akkor tanulj, és ne kívánd meg felebarátod hajóját.

A színészek, már ami a főszereplőket illeti, a vékonyka alapanyagból (testépítő 1: tuskó, beképzelt, kisebbségi komplexusos nagydarab csávó, testépítő 2: tuskó, kishitű, erekciós problémákkal küzdő csávó, testépítő 3: tuskó, istenkomplexusos, gyógyuló alkesz csávó) amit lehet kihoztak, bár Wahlberg faék egyszerűségű arcjátéka mellett Johnson egy színészistennek tűnt a két órás játékidő alatt. A mellékszereplők viszont jó nagyot dobtak a filmen, Tony Shaloub (a Monk, a flúgos nyomozó című sorozat címszereplője), Michael Rispoli (most éppen a Bűnös Miamiban játszik), Ed Harris és Rebel Wilson (Koroszúslányok) lubickolt a nekik jutott percekben, és kiemelték a filmet a nyári tucatmozik közül.

A Pain and Gain (ez a magyar címe is) olyasmi fekete komédia, mint a klasszikus Ronda ügy volt, jókat röhög az ember más nyomorúságán és igyekszik elfelejteni, hogy ez a sztori valóban megtörtént, és ha kimegy a moziból, a vele szembe jövők között tuti van legalább egyvalaki, aki a filmben látottakat tartja a meggazdagodás kézenfekvő módjának. Mert ez azért rohadtul ijesztő.

Értékelés: 7/10.

A Terminátor 1-2 és A bolygó neve: Halál atyja még az Avatar 2 forgatókönyvét sem fejezte be (Josh Friedmantól kért segítséget a megíráshoz), máris arról cikkezik a fél világ, hogy a bevételrekorder sci-fi két folytatása mellé 2018 decemberére elkészülne az Avatar 4 is. Míg a második és a harmadik részben a bikinis na'vi-lányok víz alatti 3D-jeleneteiben gyönyörködhet majd a néző, az Avatar 4 sztorijáról egyelőre csak annyit lehet tudni, hogy A majmok bolygója forgatókönyvírói, Rick Jaffa és Amanda Silver, valamint az Armageddont és az AVP2-t jegyző Shane Salerno dolgoznak rajta.

Sajnos egyiküknek sincs Oscar-díja. De a történet úgyis majd az lesz, hogy egy kék bőrű, víz alatt élő, kopoltyús bombanő valami ronda tengeri boszorkány segítségével végre a Pandora őserdejében huncutkodhat szíve választottjával, a na'vi testben kommandózó földi katonával, miközben két vicces sidekick hülye dalokat énekel. Vagy esetleg egy szép földi tudóslány beleszeret a vad dzsungelbolygón egy csúnya, négyméteres na'viba, akiről persze a végén kiderül, hogy valójában nem is szörnyeteg, hanem egy agybuzeráló kütyükkel mókoló, tolószékes űrgárdista. Persze most csak szemétkedünk a nyilvánvaló Avatar–Pocahontas-hasonlóságok miatt, 2009-ben nagyon is szerettük James Cameron 2,7 milliárdos bevételt termelő szupermoziját. (via Variety)

A minimum 30 éve ugyanazt a borotvált arcú, rövid hajú, fekete akcióhőst alakító Denzel Washington köszöni, nem kér a Halálos iramban-szériából, így Vin Diesel és Dwayne Johnson egyelőre csak az új főgonoszt alakító Jason Stathammal vetélkedve szórhatja az ólmot és nyomhatja tövig a gázpedált. Az egyelőre Fast & Furious 7 munkacímen futó projekt rendezője a Fűrész-francise őrült atyja, James Wan lesz, a forgatókönyvet pedig a Tokiói hajszát, a Halálos iramban 5-öt, a Wantedot és az új Conant is jegyző Chris Morgan írja.

Amerikai premier: 2014. július 11. (via Slashfilm)

Medenceszexet, lángoló autót és hullahegyeket kellett bámulnia annak a kisgyermekes családnak, akik a Szörny Egyetem előtt a Repcsik és a Hupikék törpikék 2 előzetesét várták a veszprémi Balaton Plaza mozijában, derült ki egy fiatal anyuka csütörtöki blogbejegyzéséből.

Fotó: Shutterstock

Kifejezetten siettünk, hogy lássuk a beharangozókat, mert a gyerekek kíváncsiak voltak, hogy mi várhat rájuk a következőkben. Hát, nem kellett volna. Ugyanis az első ajánló rögtön 16-os karikával rendelkezett, amire Apjukkal együtt elkerekedett a szemünk. A film a Rush volt, Niki Lauda életéről, balesetéről. A képkockákon égő autók, vízben enyelgő pár stb. sorjáztak. A következő film, bár az ajánló csak 12-es karikás volt, valamilyen kémfilm volt, egyébként parádés szereposztással, Anthony Hopkins, Helen Mirren, Bruce Willis, John Malkovich, azonban folyamatos lövöldözéssel, robbantással, több gyilkossággal a néhány jelenetben. Majd a Thor ajánlója zárta a sort.

A hétéves lányom ekkorra az ölemben kucorgott, de már előtte is hátat fordított a vászonnak és bedugta a fülét. Ez után már férjem felállt, és kiment szólni a mozi személyzetének, akiktől azt a választ kapta, hogy a forgalmazó ezt küldi, ők nem tudnak belenyúlni, azt vetítik, amit kapnak. Ugyanakkor néhány perc múlva leállt az előzetes, és elindult egy másik a Hupikék Törpikék 2, a Repülők, és egy karácsonyra várható dinoszauruszos film előzetesével.

Alighanem a hiba mégiscsak a készülékben lehetett, bár senki nem szólt semmit. Lehet, hogy a filmet illetve a hozzá tartozó termet keverték össze, mindenesetre a gyerekek olyat láttak, amit nem kellett volna nekik, és amitől egyelőre itthon megkíméltük őket. Rajtuk kívül pedig, gyerekfilmről lévén szó, több tucat gyerek, egy egész táborozó csapat is ugyanezzel szembesült. Persze nem gondolom, hogy maradandó lelki sérülést okozott ez nekik, és azt sem, hogy ne lehetne hibát elkövetni, ami alighanem a moziban is történt. De egy kis odafigyelés, illetve egy minimális bocsánat kérése talán jól jött volna.

Az új Mark Wahlberg-filmnek már a címe (Lone Survivor, vagyis Magányos túlélő) is sokat elárul, de a trailerrel együtt tényleg nem kell azon agyalni, hogy a négy főszereplőből ki lesz a hős katona. Egyébként Oscar-gyanús filmről beszélünk, mert igaz történeten alapul és amerikai SEAL-kommandósok ölnek benne tálibokat.

A filmet Peter Berg rendezte, a történet Marcus Lutrell könyvét követi. Ő az az amerikai katona, aki egy terroristavezér elleni, 2005-ös bevetésről épségben hazatért. Az amerikaiak többsége számára nyilván ismerős a története, a könyve is nagy siker volt kint, de a világ többi részén már nem biztos, hogy mindenki hallott Lutrell sztorijáról. Izgulni azonban ők sem fognak érte, mert a film címe és a trailer elárulja, hogy egy túlélő lesz, és ő bizony Mark Wahlberg. Persze ettől még simán lehet egy nagyon jó film.

A Lone Survivort 2013 végén mutatják be Amerikában.

Egyre rosszabb adatokat produkál a térhatású mozi, mégsem fognak leállni vele. A Turbó című animációs mese 3D-s változata csak 25 százalékát tette ki a teljes bevételnek, vagyis az emberek háromnegyede úgy gondolta, hogy bőven elég neki, ha 3D nélkül látja a mesét.  Ez egyébként az eddigi legrosszabb ilyen adat. Ennél csak kicsit teljesített jobban (az egyébként bűnrossz) Farkas című film, a maga 30 százalékos 3D-s részesedésével.

A Szörny Egyetem térhatású változata 31 százalékát adta a teljes bevételnek, míg a Z világháború esetében is csak 34 százalékos ez az arány. Még ilyen rövid, pár hónapos intervallumon belül is jól látszik, hogy egyre kevesebb embert izgat a 3D.

Fotó: Marissa Roth / Europress / Getty

Tény, hogy a 3D megújította a filmipart, hogy újra előkerültek a (majdnem letűnt) klasszikusok, de azt se felejtsük el, hogy a szemünk nem ehhez van (és nem is lesz soha) hozzászokva. A 3D-s mozijegyek sokkal drágábbak, ráadásul James Cameron is megmondta, hogy ez csak parasztvakítás. (Pedig ő se 2D-ben csinálta az Avatart.)

Amerikán kívül viszont még tombol a 3D-láz, leginkább Kínában és Oroszországban. Ezekben az országokban a filmek bevételének 80-90 százalékát a 3D-s változat adja. Ezért egyáltalán nem várható, hogy Hollywood leáll a térhatású filmgyártással. Fognak még az arcunkba repülni szétrobbant épületek súlyos elemei.

Párszor már bejelentettük, hogy jön az év (vagy az évtized) sci-fije, aztán újra és újra csalódnunk kellett. Most azonban úgy néz ki, hogy a Matt Damon főszereplésével készült Elysium tényleg az év legjobbja lehet. A District 9 rendezőjének új filmjében teljesen kettészakadt a társadalom. 2150-ben a gazdagoknak mindenük megvan egy űrállomáson (ezt hívják Elysiumnak), a szegények meg maradhattak a Földön, ahol kevés az étel és a gyógyszer, viszont rengeteg a lakó. Hogy ne törjön ki lázadás, a szegényekre robotok felügyelnek.

A Világok harca című film írója, Josh Friedman segít megírni az Avatar folytatásának forgatókönyvét James  Cameronnak. A folytatások (mert két rész készül majd egyszerre) éppen azért csúsztak, mert Cameron állítólag lassan halad az írással. A látványos kasszasiker második része így 2015 karácsonyán fog debütálni. Ahogy korábban írtuk, azt ígértik, hogy nemcsak szép, hanem tartalmas is lesz.

James Cameron és Josh Friedman korábban már dolgoztak együtt A terminátor: Sarah Connor krónikái című sorozaton. Friedman volt a műsor egyik írója és az executive producere, így Cameronnak csak a karaktereket kellett kitalálnia, írja a Hollywood Reporter. Az írónak az Avatar 2 lesz az eddigi legnagyobb és legjelentősebb munkája. (Ahogy valószínűleg mindenki másnak is a stábban, aki nem volt benne az előző részben.)

Hivatalos bejelentés még nem történt, de a Tűzgyűrű kitermelte, amit ki kellett neki, úgyhogy jöhet a folytatás. (Duplakritikánkat itt olvashatják.) Korábban már írtunk egy számításról, ami óvatosan azt jósolta, hogy bár az amerikai bevételi adatok eleinte nem voltak túl bíztatóak, mégis lehet folytatása gigarobotos gyepálásnak. A mostani bevételi adatok ismeretében már szinte biztos a dolog.

Csak a szerdai kínai premier kilencmillió dollárt hozott. Az év bukásának elkönyvelt sci-fi 190 millió dollárba került, de úgy látszik, hogy mégis megérte ennyi pénzt beleölni, ugyanis a boxoficemojo.com szerint már most 220 millió dolláros összbevételnél jár.

A screencrush.com szerint a hét végére ez az összeg a 300 milliót is elérheti, ami azt jelenti, hogy biztosan jöhet a folytatás. Pláne, hogy Guillermo del Toro már a film megjelenése előtt is tervezgette a második részt. A filmet ma mutatják be Japánban és Spanyolországban, ezek még jelentősen növelhetik a bevételeket, amihez jönnek még a későbbi DVD eladások. A Tűzgyűrű 2-ről pedig már most tudjuk, hogy az lesz az aktuális év sci-fije.

Augusztus 16-án mutatják be az amerikai mozik a Jobs című Steve Jobs életrajzi filmet. A döbbenet azonban, hogy Ashton Kutcher kapta az iPadek és iPodok kitalálójának, az Apple társalapítójának szerepét, nem csökken. Kutcher színészi képességeiről megoszlanak a vélemények, persze a Két pasi meg egy kicsiben elmegy (epizódokért 700 ezer dollárért), de ehhez a szerephez azért több kell.

Mostanában hetente jön egy hír arról, hogy folytatják a Beverly Hills-i zsarut. Legutóbb az derült ki, hogy az eddig készült három rész főszereplője, Eddie Murphy hiába készítette el a Beverly Hills-i zsaru tévésorozat bevezető epizódját, nem tetszett a CBS-nek, nem lesz belőle semmi. De az is elhangzottt, hogy a Paramount stúdió lát fantáziát a dologban, és majdnem 20 évvel a Beverly Hills-i zsaru 3 után leforgatná a negyedik mozifilmet,

A Deadline.com internetes moziportál most azt közölte, hogy Eddie Murphy a filmváltozatban is benne van, újra kész eljátszani Axel Foley szerepét. A forgatókönyvet Joseph Appelbaum és Andre Nemec írják.

A Beverly Hills-i zsaru című film első részét Martin Brest rendezte. Az 1984-es sikerfilm több mint 300 millió dolláros (67,8 milliárd forintos) bevételt hozott, a befektetés pedig csupán 15 millió dollár (3,3 milliárd forint) volt. Az 1987-es folytatás Tony Scott, az 1994-es pedig John Landis nevéhez fűződik.

Mindenki megnyugodhat, készül a Delfines kaland című családi film folytatása. A folytatásban az első részhez hasonlóan szerepel majd Morgan Freeman, Harry Connick Jr., Kris Kristofferson és Ashley Judd is - írta a Variety magazin. Charles Martin rendező októberre tervezi a forgatások kezdetét saját forgatókönyve alapján.

A valós történeten alapuló első rész Winterről, egy fiatal delfinről szól, amelyet súlyosan megsebesít egy rákászháló. Egy aggódó fiú veszi gondjaiba az állatot, megsebesült farokuszonyát azonban már nem lehet megmenteni, amputálni kell. Szakértő segítségével protézist készítenek Winternek, aki így újra megtanul úszni.

A hamarosan elkészülő folytatás Winterről és a Hope nevű delfinbébiről szól, amelyet 2010-ben a floridai Clearwater Tengeri Akváriumban ápoltak.

Nemcsak a filmek épülnek fel ugyanazokból a klisékből, a plakátokon is újra meg újra visszaköszönnek bizonyos elemek. Ennek bizonyítására összegyűjtötték a leggyakrabban használt filmplakát ötleteket. Úgy tűnik, hogy egy vörös ruhás nő, egy közelkép egy szemról vagy Tom Cruise profilból soha nem fog eltűnni a plakátokról.