Alig egy nap alatt többmillióan voltak kíváncsiak Timothée Chalamet új filmjének előzetesére
Timothée Chalamet ismét dalra fakad a mozivásznakon, most azonban nem Willy Wonkaként, hanem egy James Mangold által rendezett életrajzi drámában, Bob Dylan megformálójaként. A Complete Unknown című film előzetese szerdán jelent meg, de már most több millióan voltak rá kíváncsiak.
Az idén decemberben mozikba kerülő dráma, amelyet James Mangold mellett Jay Cocks jegyez forgatókönyvíróként, a folkzene legendájának New York-i korai éveit követi nyomon, egészen az 1965-ös Newport Folk Festival-os fellépéséig – írja a Variety.
Nem csoda, hogy A kimérát az év legkülönlegesebb néznivalói között emlegetik
A kiméra az a fajta film, ami attól a pillanattól kezdve, hogy meglátjuk a langaléta, mindig elegáns, az archeológia iránt érdeklődő főszereplőt, Arthurt (Josh O’Connor) valahol Olaszországban zötykölődni a vonaton, olyan érzésünk támad, mintha valami különös lázálmot néznénk. Nem csoda, az író-rendező Alice Rohrwacher a mágikus realizmus nagy kedvelője, így A kimérában is úgy fonódik össze a misztikum a lehangoló valósággal, hogy közben kapunk egy olyan életszagú szeletet a nyolcvanas évek Toszkánájából, ami könnyen megüli a gyomrunkat. Kőkemény művészfilmről van szó, amelynek a felütése annyi, hogy a börtönből frissen szabadult hősünk hazatér az általa jól ismert olasz városkába, hogy folytassa léhűtő életmódját, na és azt a hobbiját, ami miatt sittre vágták: a sírrablást. A múlt és a jelen A kimérában csavaros módon egymásba fonódnak, Arthur pedig útközben kénytelen saját gyarlóságával is szembenézni.
Ha drámai fronton van ennek az évnek nagy felfedezettje, akkor az Josh O’Connor, aki a The Challengersben úgy hozott egy lecsúszott teniszsztárt, hogy arra szinte nincsenek is szavak, most pedig hasonló szétesést produkál a 34 éves brit színész, csak éppen az olasz vidéken. Míg a The Challengersben azért még lehetett O’Connor karakterével szimpatizálni, ebben az esetben A kiméra nagy kihívása az, hogy egy abszolút kedvelhetetlen fickót állít a középpontba, aki inkább érdekes, mintsem szerethető. Arthurról tudni kell, hogy szívszerelmét elvesztette, barátnőjének szőrén-szálán nyoma veszett, azóta pedig a férfi mindössze árnyéka önmagának. Teng-leng, ide-oda fújja őt a szél, és a filmet nézve az az érzésünk, hogy a főszereplő akármit csinál, nem fogja megtalálni a helyét, ennek a történetnek egyszerűen nem lehet happy end a vége.
Ember hozta létre, és félő, hogy ember öli meg
Közép-Európa egyik legvadregényesebb tava a Tisza-tó. Ötven éve sincs, hogy a mérnökök létrehozták, eredetileg azért, hogy biztosítsák a Kiskörei Vízerőmű működéséhez szükséges egyenletes vízhozamot, ám a tó most bajba került. Azzal ugyanis senki nem számolt, hogy kiemelt turisztikai célpont lesz, és ahogyan Ljasuk Dimitry rendező mondja: „Mindenki látni akarja, élvezni és elvenni belőle valamit.”
Ljasuk Dimitry ebben a filmben azt mutatja meg, hogy milyen írott és íratlan szabályokat kell betartani annak érdekében, hogy a világörökség részét képező Tisza-tó megmaradjon olyannak, amilyenné a természet formálta. Vízirendőrök, természetvédelmi őrök, túravezetők, horgászok, vízimentők mondják el, hogyan lehetne megvédeni, megőrizni a tavat.
Tisza-tavi házirend
A Tisza-tó írott és íratlan szabályok című filmjét Ljasuk Dimitry több hónapig forgatta, vágta, majd 2024. július 19-én publikálta. Azt mondja, mivel ez közérdekű és ismeretterjesztő dokumentumfilm, reklámot nem tartalmaz, és szeretné, hogy minél többen lássák. Ezért a YouTube-csatornáján ingyenesen megnézhető. Íme, csak klikkelni kell.
Ljasuk Dimitry A Tisza nevében című, a műanyag szennyezettségről szóló dokumentumfilm, a Jóreménység-sziget mozifilmjéről és környezetvédelmi tevékenységéről ismert magyar–ukrán rendező mindössze 2018-ban kezdett a filmezésbe, miközben a 2004-ben alapított reklámügynökségét irányítja. A Szendőfi Balázs rendezte Tisza-tó, az ember alkotta paradicsom természetfilmben a film prezentőre és szereplője volt.
Ljasuk Dimitry a Tisza-tó írott és íratlan szabályok című filmjével azt szeretné elérni, „hogy a turisták, horgászok, hajósok és biciklisek felvilágosultabban érkezzenek a Tisza-tóra, alázattal és tisztelettel menjenek a vízre, partjára és a természetvédelmi területekre; hogy megelőzzem a baleseteket, a felelőtlenséget, a tudatlanságot, a konfliktusokat, az esetleges pusztítást – hogy jobban vigyázzanak a Tisza-tóra és élővilágára”.
Rég nem daráltunk akkora elánnal sorozatot, mint ezt az új ügyvédes thrillert
Jake Gyllenhaalnak mindig is kitűnően mentek a mogorva, önmarcangoló szerepek, elég a színész olyan korábbi munkáira gondolni, mint az Éjjeli féreg, a Darabokban, a Mélyütés, vagy ha a kezdetek kezdetére akarunk visszamenni, akkor az Oscar-jelölt művész karrierjének korai szakaszában ott találjuk a Donnie Darkót, ami a befordulós misztikus filmek csimborasszója. Most, az Apple TV+-on június 12-én dupla résszel elindult Ártatlanságra ítélve című ügyvédes thrillerben Gyllenhaal megint azt csinálhatja, amihez a legjobban ért, csak ezúttal egy Rusty Sabich nevű ügyész mindig jól vasalt öltönyébe bújva.
Az Ártatlanságra ítélve cselekményét egy kegyetlen kéjgyilkosság indítja be, amikor az úgyszintén a chicagói ügyészségen dolgozó Carolynt (Renate Reinsve) holtan találják a lakásán, és ahogy haladunk előre, egyre több jel mutat arra, hogy a tettes Rusty lehet. Legalábbis nagyon szeretné ezt hinni a Peter Sarsgaard-féle Tommy Molto, aki vendettát indít hősünk ellen, és személyes ellenérzései miatt is szívesen látná Rustyt jó pár évre rácsok mögött.
A széria showrunnere, David E. Kelley érdekes háttérből jön, a szakember egyszerre remek művelője a rejtélyes sztoriknak, gondoljunk csak a Hatalmas kis hazugságokra vagy a Tudhattad volna című thrillerre, és az olyan általa jegyzett szériáknak köszönhetően, mint az Ally McBeal vagy a Boston Legal, ügyvédes témában is nagyon otthon van. Kimondhatjuk tehát, hogy hálás dolga van az írónak, mert az Ártatlanságra ítélve e két zsánernek az ötvözete, mégpedig abból a csavaros fajtából, ami odaszögezi az embert a tévéhez. Csak hab a tortán, hogy a bűnügy komplexebbnek bizonyul, mint amilyennek első látásra tűnik, hiszen van itt minden: megcsalás, szakmai féltékenység, és még egy korábbi gyilkosság is képbe kerül, amikor felmerül, hogy egy hasonló módszerekkel elkövetett emberölés lehet, hogy nem annyira lezárt, mint mindenki gondolta.
Russell Crowe új filmje olyan, mint az előző, csak sokkal rosszabb
Film a filmben. Régi forma, amivel most az Oscar-díjas Russell Crowe is megpróbálkozott. Új, Ördögűzés című alkotásában ezúttal ismét papi csuhát ölt magára, de csak mint Anthony Miller, a lecsúszott filmsztár, aki a nagy visszatérésben reménykedve elvállal egy ördögűzős filmet.
Az alkotás azt tűzte ki célul, hogy felidézze az ikonikus horror, Az ördögűző hangulatát, azonban a stáb nem számít arra, hogy valódi démoni megszállás is történhet a forgatáson.
Az alapötlet még nem is lenne feltétlenül rossz. Korábban az Adaptáció vagy az Ének az esőben megmutatta, hogy számos módja van a filmben látható filmkészítés jó és minőségi megvalósításának. A horrorköntös sem kéne akadályt jelentsen, azonban ez most mégsem sikerült. Noha Crowe helyenként már-már vért izzadva igyekszik minőségi alakítást nyújtani, színésztársainak zöme, a forgatókönyv és a felettébb pocsékra sikerült vágás mindent megtesz, hogy a film ne sikerüljön.
Tarr Béla munkásságát méltatta a rangos brit magazin
A The Guardian hosszú cikkben méltatja Tarr Béla munkásságát, és online interjú keretében arról faggatta, mi állt külföldre költözése hátterében, és miért szereti Csehovot vagy Hitchcockot.
A 69 éves Tarr Bélát a nyugati filmművészek is referenciának tekintik, aki hosszú, sokak szerint nyomasztó, de figyelemre méltó fekete-fehér eposzaival valami teljesen egyedit képvisel a filmvilágban. Alkotásait a 80-as, 90-es években kezdték el bemutatni Nagy-Britanniában a mozirajongók megrökönyödésére és bámulatára. Most retrospektív vetítésekkel tisztelegnek előtte.
Tarr 2011-ben visszavonult a filmkészítéstől, és Szarajevóban a film.factory nevű filmiskoláját vezette, de a mostani interjúban bevallja, hogy a filmkészítést jobban szereti, mint a tanítást.
A filmkészítés olyan, mint a drog, és én még mindig drogos vagyok!
De hangsúlyozza, hogy szeret a fiatalokkal dolgozni, és arra bátorítja őket, találják meg saját hangjukat, semmiképp ne őt próbálják utánozni. Szlogenjének azt tartja, hogy nincs oktatás, csak felszabadítás.
Rögös úton került Madonna dala a Daedpool & Rozsomákba
A július 26-án debütáló új Deadpool-filmben Madonna ikonikus, 1989-es Like a Prayere is felhangzik. Nem volt könnyű megszerezni a dal felhasználásának jogait, erről most Ryan Reynolds beszélt a People magazinnak.
Megérkezett az új Deadpool-film végső előzetese, két hatalmas meglepetéssel
Megérkezett a harmadik és egyben utolsó Deadpool & Rozsomák-trailer, amelyben Dafne Keen is visszatér mint a Loganben megismert X-23-as mutáns. A másik nagy szenzáció, hogy végre teljes valójában megjelenik a maszkos Lady Deadpool is – írta meg a Deadline.
„Régóta vártam erre a közös csapatásra” – mondja Ryan Reynolds címszereplője Hugh Jackman Rozsomákjának a videó elején, miközben Madonna Like a Prayerére Deadpool vigasztalja Hugh Jackman karakterét, mondván, ő tudja, hogyan kell megmenteni azt a kilenc embert, akik Deadpool egész világát jelentik.
Barátok köztöt csináltak napjaink legsokkolóbb sorozatából
A The Boys sosem volt egy színtisztán szuperhősös sorozat. A maskarás világmegmentők inkább csak afféle kabalaként működtek ebben a világban, elterelésként és szenzációként, miközben a kapitalista Vought International egyre nagyobb hatalomra tett szert. A The Boys mindig is inkább azokról az önjelölt igazságszolgáltatókról szólt, akik próbáltak véget vetni a féktelen korrupciónak, felelősségre vonni a Voughtot, és a szupikat térdre kényszeríteni.
Ám három évadot követően a készítők, Eric Kripke-ék láthatóan letértek az általuk jól kitaposott útról, és annak ellenére, hogy maradtak még sokkoló, gyomorforgató megmozdulások a szériában, a negyedik évad a megszokotthoz képest sokkal erőtlenebb kezdést produkált, mintha az írók nem találták volna a fókuszt, hogy milyen irányba vigyék el a történetet. Legyen ez egy politikai szatíra, szuperhősös paródia vagy a Marvel és DC által nyomatott hülyeségek kiröhögése? Végül Kripke és csapata két szék közt a pad alá estek, és egy olyan silány etapot tettek le elénk az asztalra, melyet időnként olyan volt nézni, mint egy rosszul sikerült magyar telenovellát.
A negyedik évad legnagyobb hibája egyértelműen, hogy a címszereplő szuperhősvadászokkal képtelenek mit kezdeni az alkotók, mindenki egy helyben toporog. Hughie (Jack Quaid) több epizódon keresztül a kórházban fekvő apját siratja, és bár ez a szál egészen kielégítő és szívfacsaró lezárást kap, mégis túlhúzzák a drámázást. Tegyük hozzá, hogy az első három évadban Hughie, aki tulajdonképpen a főszereplő volt, egészen szép karakterfejlődést mutatott be. Most ezekben az epizódokban sutba dobták az egészet, hősünk visszament egy töketlenkedő szerencsétlenbe, aki, legyen szó az élet bármely területéről, képtelen egyről a kettőre lépni.
Billy Butcher (Karl Urban), aki Hughie mentora volt, ugyancsak teleírt lapból lett egy üres A4-es papír, bár a The Boys vezetőjének képzelgései egészen érdekesek, egy bugyuta Venom-másolatot csináltak a figurából. Frenchie-vel (Tomer Capone) és Kimikóval (Karen Fukuhara) kapcsolatban nagyjából az évadzáró két-három perce ér valamit, ami önmagában lehangoló fejlemény, míg M. M. (Laz Alonso) mostanra az unalom csimborasszója lett... Ha pedig hozzátesszük, hogy Starlight (Erin Moriarty) erővesztése mennyire klisés szuperhősös húzás, amit ezeregyedszerre próbáltak lenyomni a torkunkon, akkor hirtelen sírhatnékunk támad.
Eszméletlenül szórakoztató az új Zorro-sorozat, mégse beszél róla senki
Dél-Amerikában, az USA-ban és pár európai országban már januárban bemutatták az új Zorro-sorozatot, nekünk azonban jó sokat, nagyjából fél évet kellett rá várnunk, hogy a produkció végre megérkezzen hazánkba. Ennek napja július 19-e, amikor is felkerül az RTL+-ra a Zorro első két része, egy olyan spanyol gyártású szériáé, amely hiába mesél el egy viszonylag jól ismert eredetsztorit, nagyon bátran gondolja újra a Johnston McCulley által megalkotott figurát, ám minden eredetisége ellenére valahogy mégsem beszél róla senki a mainstream médiában. Az új Zorro nem csak azzal újít, hogy megkapó és komplex mitológiát épít a főszereplő köré, hanem az évadkezdésben rögtön három Zorrót is kapunk, akiknek az útjai akarva-akaratlanul, de keresztezik egymást. Mindennek pedig az a vége, hogy jó pár izgalmas csetepaté alakul ki a képernyőn.
A karakter háromszoros jelenléte a megszokott egyhez, maximum kettőhöz képest úgy lehetséges, hogy a Cristo Fernández által játszott eredeti Zorro már a nyitányban fűbe harap, miután megpróbálja megvédeni Alejandro de la Vegát (Luis Tosar), Kalifornia nagy hatalmú földesurát. Pedig ez a Zorro rettenetesen jól forgatja a kardját és lasszóját, nagy magabiztossággal üli meg a lovat, de hiába minden hősiessége, végül a korrupt kormányzó és emberei ráhúzzák a balhét, azaz Alejandro meggyilkolását. Főképp bosszúvágytól hajtva érkezik haza Diego de la Vega, Alejandro ficsúr gyereke, akinek az eljátszására igazából jobb embert ki se választhattak volna a castingosok, az Elitből és az 1899-ből ismert Miguel Bernardeau nemcsak arcra, hanem viselkedésre is olyan bájgúnár, hogy senki sem nézné ki belőle, ő lesz a következő Zorro.
Itt nem csak a maszk számít, hanem az is, aki alatta van – egyfajta 19. századra átültetett Pókember-mantrát kapunk az új Zorro-sorozat által, amelyet egy nagyon bölcs indián ad elő Diegónak.
A széria nagy ötlete, hogy a maszkos igazságtevőt és magát Zorro legendáját bennszülött hagyománnyá teszi. A harc közben meghalt Zorro álarca alatt is egy indián férfi bújt meg, és az új Zorro szerepkörére ugyancsak egy indián nő, Nah-Lin (Dalia Xiuhcoatl) jelentkezik be. Ezáltal kapunk több Zorrót: az egyiknek a ténykedését flashbackek formájában kísérhetjük nyomon, míg a törzs által méltónak talált Diego de la Vega is magára ölti a fekete kosztümöt, hogy bűnözőkkel és korrupt gazdagokkal harcoljon, de az új Zorrónak az önjelölt női Zorróval is zöld ágra kell vergődnie. Hát nem egyszerű!
Daisy Ridley az Indexnek: Az elejéről kellett megtanulnom mindent
A mai napon, 2024. július 19-én debütált a Disney+ műsorán a Daisy Ridley főszereplésével készült Lány a hullámok hátán (Young Woman and the Sea). Az izgalmas és szívszorító film Gertrude „Trudy” Ederle felnövéstörténetét követi végig, aki első nőként úszta át a La Manche csatornát 1926-ban. A sztársportolót alakító Daisy Ridley a premier előtt adott online villáminterjút az Indexnek.
A Lány a hullámok hátán sztárjával Zoomon beszélgettünk. A színésznő az interjúban többek között arról beszélt az Indexnek, hogy:
- ismerte-e az első női sztársportolót;
- milyen fizikai akadályok gördültek elé a forgatáson;
- ki készítette fel a nyílt vízi úszásra;
- és hogyan érezte magát a színésztársai között.
Visszatér a 24, új filmet készítenek a népszerű sorozathoz
A népszerű 24 című tévésorozat filmadaptációja a 20th Century Studiosnál már a korai stádiumban van – árulták el a Variety forrásai. Az Imagine Entertainment társalapítója, Brian Grazer júniusban az MSNBC Squawk Box című műsorában már beszélt a készülőfélben lévő projektről.
Az Imagine mindig is abban a zónában mozgott, ahol nagy az esélye annak, hogy sikeres lesz a mozikban. Ez nagyszerű számunkra, mert 30 év alatt több mint 100 különböző terméket és márkát építettünk fel, legyen az a Backdraft, amit ma fogok megcsinálni Glen Powell-lel, vagy legyen az a 24, egy film, amit nagyon érdekes módon fogunk megcsinálni a Disney-vel és a Foxszal
– mondta. Grazer arról is beszélt, hogy Hollywood jelenleg a „már bevált, magas szintű ismertséggel rendelkező” IP-t választja, és hozzátette, hogy „ezek a 90-es évek végi és 2000-es évekbeli formátumok nagyon fontossá váltak, mert a streamingszolgáltatók vagy a stúdiók most még inkább kockázatkerülők”.
Donald Trump miatt nézi most mindenki ezt a drámát a Netflixen
Néha érthetetlen, amit a külföldi kritikusok csinálnak, az általuk kiosztott pontszámokat és fanyalgásokat olvasva tényleg úgy tűnik, mintha meg se néznék, amiről írnak. Vagy megnézik, de szemüvegként a fejükre teszik a politikai nézeteiket, és azon keresztül próbálnak ilyen-olyan színben feltüntetni művészeti alkotásokat? A fene se tudja, a lényeg, hogy a Vidéki ballada az amerikai álomról című filmet a legnagyobb lapok hatalmas mámorral húzták le anno, rásütötték az Oscar-bait bélyeget, és egy valójában egészen mély családi drámát tapostak a földbe. Igen, köze lehet mindehhez annak, hogy a Ron Howard által rendezett, 2020 novemberében bemutatott film J. D. Vance regényén alapszik, aki Donald Trump alelnökjelöltje ebben a pillanatban, és az elmúlt években ohiói szenátorként tevékenykedett… ugyanakkor nem lehet elvitatni, hogy az amerikai politikus felkapaszkodása az értelmiségi rétegbe egy érdekes sztori lett.
Ahogy a Variety beszámolt róla: Trump bejelentése miatt ennek a Netflix-filmnek a nézettsége most hatalmasat lépett, az emberek ráugrottak a sztorira, s mindenki arra kíváncsi, milyen mélyszegénységből indult ez a J. D. Vance, akiből az USA egyik leghatalmasabb embere lehet idén ősszel.
A Vidéki ballada az amerikai álomról nem kisebb fába vágja a fejszéjét, mint hogy három generáción keresztül bemutassa egy munkáscsalád nehézségekkel és tragédiákkal, de azért örömteli pillanatokkal is telitűzdelt hétköznapjait. Ott van a kőkemény, zabolázhatatlan nagymama, akit Glenn Close játszik óriási eltökéltséggel, a lánya, a drogfüggőségével küszködő Bev (Amy Adams), és a család legfiatalabb tagja, J. D. (Owen Asztalos, Gabriel Basso) – utóbbi, vagyis a sztori főhőse az, aki végső soron képes kitörni a mélyszegénységből, bejut a Yale-re, és jobb élet várhat rá. Már amennyiben a múltja vissza nem rángatja abba a bizonyos sárba.
Magyarországon forgatják az NCIS spin-off sorozatát, megvannak a szereplők
A kamerák már forognak Budapesten, ahol az NCIS egykori színészei újra eljátsszák Ziva David és Anthony DiNozzo szerepét. Csatlakozik Isla Gie is csatlakozik hozzájuk, aki a 12 éves lányukat, Talit fogja alakítani – írja a Variety.
Szintén csatlakozik a szereplőgárdához Amita Suman (Árnyék és csontok) mint Tony biztonsági cégének műszaki vezetője, valamint Maximilian Osinski (Ted Lasso), aki egy orosz hackert alakít.
Az Emily Párizsban színésznője, Nassima Benchicou egy egykori ügynököt alakít, amíg a Carter Ügynök-ből ismert James D'Arcy egy magas rangú Interpol-ügynök bőrébe bújik.
Nicolas Cage új filmje hatalmas siker, pedig ezúttal egy szörnyet alakít
Augusztusban érkezik Magyarországra a Longlegs című horror Nicolas Cage főszereplésével, az alkotás azonban néhány napja már elstartolt az amerikai mozikban, és eddig páratlan sikert aratott. A független film a nyitó hétvégéjén több mint 20 millió dollárt (mintegy hétmilliárd forintot) hozott a kasszáknál, ami kevesebb mint tíz milliós gyártási költségei mellé jó előjel.
A Screen Daily információi alapján noha nem lett a hétvége legsikeresebb alkotása, mivel a Gru negyedik része majd ötvenmilliós bevételével lekörözte, független horrorfilmként rekorder. A Longlegs előtt a legsikeresebb független horrorok – a nyitó hétvégén szerzett bevételi sorrend alapján – A fekete ruhás nő 2., aminek első részében Daniel Redcliffe szerepelt, a 2019-es Gyerekjáték (Chucky-film), amiben Mark Hamill szinkronizálta a gyilkos babát, és Ari Aster Örökség című sikerfilmje. Azonban Cage új mozija ezeket mind maga mögé utasította.
Megvillantotta nekünk magyartudását a Sárkányok háza főgonosza
Ewan Mitchell számára nem ismeretlen, hogy kosztümös sorozatban szerepel, a 27 éves színész az idehaza is egészen közkedvelt, Az utolsó királyság című középkori drámában alakította a második évadtól kezdve a főszereplő Uhtred fontos segítőjét, Osferthöt. Mielőtt a Trónok harca előzménysorozatához csatlakozott volna, Mitchell a Saltburn című filmben is emlékezeteset alakított, miután egy kiismerhetetlen és elég hátborzongató oxfordi diák bőrébe bújt. Aztán jött a Sárkányok háza, az HBO új, Westeroson játszódó fantasyja, amelyben szabadjára engedhette Ewan Mitchell a gonoszságát, I. Viserys király és Alicent Hightower másodszülöttjét játszva fűződött már az első évad végére annyi gonoszság a karakteréhez, ami még ebben az erőszakos világban is kirívónak számít. Majd jött a második évad negyedik része, Aemond Targaryen pedig nemcsak az őbenne, hanem a sárkányában, Vhagarban rejlő elemi erőt is bőséggel fitogtatta.
Az Aemond Targaryent alakító Ewan Mitchell-lel egy Zoom-kerekasztalos videóbeszélgetés formájában ültünk össze, a színész az Indexnek arról beszélt:
- milyen érzés számára Osferth karaktere után egy végtelenül gonosz figurát eljátszani,
- hogy mi a legjobb abban, hogy egy ilyen nagy költségvetésű fantasyban szerepelhet,
- de az is kiderült, miért tartja komplex figurának Aemondot, és nem szimplán gonosznak.
Hosszabb időt töltött Magyarországon Az utolsó királyság forgatása miatt. Ott egy olyan karaktert játszott, aki nemes lelkű volt, Isten embere, egy harcias szerzetes. Milyen érzés önnek most egy olyan cselszövő bőrébe bújni, mint Aemond?
Érdekes, hogy felhozza Osferthöt, mert elég sok áthallás fedezhető fel közötte és Aemond közt, hiszen mindketten nemesi sarjak, akik kitaszítottá válnak, és méltánytalanul bánnak velük a testvéreik. Aemond vállát iszonyatos mértékű megfelelési kényszer nyomja, nemcsak a családjának, hanem magának is bizonyítani akar. Ő a második legidősebb fivér, aki az öröklés szempontjából semmire nem számíthat, így eljönnek olyan pontok az életében, például a második évad negyedik részében látható nagy csatában, amikor rájön, hogy neki kell a kezébe vennie az irányítást, máskülönben hoppon marad.
Aemondnak hatalmas erő áll a rendelkezésére, a sárkányának, Vhagarnak köszönhetően, aki bebiztosítja a karakteremnek, hogy olyan dolgokra képessé váljon, amelyekről a királyság többi lakója maximum álmodozhat. Nincs sok választása Aemondnak, a sarkára kell állnia, hogy beírja magát a történelemkönyvekbe, és számomra különösen izgalmas, hogy a nagyságra való törekvésében a sárkánya is ennyire sarkalatos pontot jelent.
Köszönöm!
Köszönöm szépen! – mondja Ewan Mitchell tökéletes magyar kiejtéssel.
James Caan szerint Will Ferrell nem volt vicces a Mi a manó? forgatásán
Will Ferrell a főszereplő, Kópé bőrébe bújt a filmben, az alakítás azonban nem nyerte el a Waltert játszó James Caan tetszését, aki a forgatáson többször is megjegyezte, hogy Ferrell egyszerűen nem vicces. A főhőst játszó színész azonban bevallotta, hogy sokszor azzal kergette őrületbe Caant, hogy túlzottan lelkesen adta elő Kópét − írja a Variety.
Még több ilyen szédületes katasztrófafilm kellene a mozikba
Régi filmekhez visszanyúlni mindig nagy rizikófaktor, még akkor is, ha olyan klasszikusokba próbálnak új életet lehelni, mint az 1996-os Twister című katasztrófafilm, amely amellett, hogy két Oscar-jelölést is begyűjtött, szabályosan letarolta a pénztárakat a maga idejében, 495 millió dollárt gyűjtött világszerte, és ezzel annak az évnek a második legsikeresebb nagyvásznas alkotása lett. Holott a sztori mindössze arról szólt, hogy viharvadászok rohantak amerikai tornádók után azzal a céllal, hogy megértsék egy kicsit a jelenséget, és a technológia eszközeivel megpróbáljanak a helyieknek segíteni, akiknek folytonos károkat okoztak a tomboló viharok.
Hogyan lehet egy efféle koncepciót annyira felturbózni 2024-ben, hogy a mai fiatalokat is lekösse, na meg az idősebb generáció a nosztalgiafaktor miatt újra beüljön egy Twister-filmre a mozikba? Nos, segít, ha olyan fiatal sztárokat nyer meg magának az ember a főbb szerepekre, mint a Normális emberekben brillírozó, rendkívül érzékeny színészi játékra képes Daisy Edgar-Jones és a Top Gun: Maverickből, valamint az Imádlak utálniból ismert Glen Powell. Ők ketten azok, akik a hazai mozikban július 11-től látható Twisters – Végzetes viharban versenyt futnak egymással a tornádók nyomában lihegve, és eközben még egy visszafogottabb romantikus kapcsolat is kialakul köztük.
A sztori főhőse az a Kate Cooper, aki a film elején a barátaival együtt egy iskolai projekten dolgozik, Daisy Edgar-Jones karakterét egy különös rögeszme hajtja, úgy véli, hogy bizonyos anyagokat egy tornádó kellős közepébe juttatva le lehet állítani a pusztító időjárási jelenséget. A lány nem is tévedhetne nagyobbat, a viharvadászat ugyanis egészen durva tragédiába torkollik, aminek a vége az lesz, hogy Kate elköltözik New Yorkba, maga mögött hagyja a tornádók kergetését, és hallani sem akar az egészről, ha rajta múlik. Nem rajta múlik, mert egy napon beállít hozzá egyik régvolt barátja, Javi (Anthony Ramos), és visszarángatja a Twisters hősnőjét Oklahomába, ahol a tornádók nagyobb veszélyt jelentenek, mint valaha. Na, és mindezen felül helyi őrültek egy bizonyos, magát modern cowboynak képzelő fickó, Tyler Owens (Glen Powell) vezetésével YouTube-megtekintésekért csinálnak minél nagyobb őrültségeket a milliós közönségüknek.
Nincs több találgatás, ekkor kezdik az Eufória harmadik évadának forgatását
Az HBO-sorozat, az Eufória régóta halogatott harmadik évadának forgatása 2025 januárjában kezdődik, és úgy tűnik, a szereplőgárda jelentős része is visszatér a folytatásra.
Az Eufórianem csak a magas nézőszámokkal remekelt, hiszen a szakma elismerését is többször kivívta, miután eddig mind a két évad a díjátadó szezon erős esélyesének bizonyult.
A sorozat eddig 25 Emmy-jelölést kapott és kilencet nyert. A győzelmek között van két elismerés Zendaya számára a legjobb drámai színésznőnek járó kategóriában, egy pedig Colman Domingo számára a legjobb drámai vendégszereplőnek járó díjért.
Ezzel a 3. évad forgatása majdnem pontosan három évvel a 2. évad premierje után kezdődik meg. Az HBO eredeti terve szerint a sorozatot lezáró harmadik évad forgatása 2024 márciusában kezdődött volna, azonban ez több tényező miatt sem valósulhatott meg. Ilyen volt például, hogy 2023-ban az írók és színészek sztrájkba kezdtek, a sorozat szereplőinek népszerűsége pedig a szünet alatt az egekbe ugrott, így több más projektbe is belekezdtek. Maga az alkotó, Sam Levinson elhatározta, hogy az egész évadot ő veti papírra.
Befutott a nyár legkülönlegesebb sci-fi sorozata
Ha napjaink tévésztárjai közül ki kellene választanunk azt a színésznőt, akit eddig az iparág méltatlanul elhanyagolt és mellékszerepekre kárhoztatott, akkor Rashida Jones neve az elsők között jutna az eszünkbe. A 48 éves színésznő olyan méltán híres szitkomokban lopta a show-t karrierje során, mint a The Office amerikai változata és a Parks & Recreation, valahogy mégse kapta meg azt a rivaldafényt, amit igazából rég kiérdemelt volna. Most jött el az ideje, hogy Rashida Jones kitörjön a másodhegedűsök közül, és ott legyen az Emmy-esélyesek között, a színésznőben ugyanis az Apple TV+-on július 10-én bemutatott Sunny című sci-fi sorozat készítője, Katie Robbins meglátta a lehetőséget. Rashida Jones pedig köszöni szépen, él vele, és brillírozik egy olyan robotos thrillerben, amely önmagában is izgalmas, a cinikus, technofób főszereplő miatt meg pláne azzá válik.
A Sunny története szerint valamikor a jövőben járunk, Japánban, ahol az emberiség a mesterséges intelligenciának köszönhetően hátradőlt, és gépekre bízott mindent. A robotok nemcsak mosogatnak, vezetik a háztartást ebben a világban, hanem képesek akár lelki társként is funkcionálni. Utóbbival akkor szembesül a sorozat főszereplője, a Rashida Jones-féle Suzie, amikor párja és egyetlen gyerekük egy repülőbalesetben odavesznek, és ő teljesen magára marad. Férje, Masa (Hidetoshi Nishijima) cégétől azonban kap a gyászoló feleség egy Sunny nevű robotot. Sunny barátságos, kedves, sokat mosolyog, ám minden igyekezete ellenére egészen hátborzongató. Pont ezért annyira durva, hogy a széria második részére a gépeket gyűlölő, az MI-től viszolygó Suzie mégis eljut odáig, hogy a robottal együtt aludjon.
Vörös Hulk is feltűnik az Amerika Kapitány új részének előzetesében
Az Amerika Kapitány: Szép új világ lesz a negyedik film az ikonikus amerikai szuperhős filmsorozatában, és az első olyan, ahol a kapitány szerepében az eddig Sólyomként ismert, Anthony Mackie által alakított Sam Wilson-t láthatjuk – írja a Variety.
A Kapitány pajzsát Mackie a Chris Evans által alakított Steve Rogers-től veszi át, aki az előző három Amerika Kapitány és a négy Bosszúállók filmben is megjelent. A 2019-es Bosszúállók: Végjáték-ban Steve Rogers búcsút vett szuperhőstársaitól, és visszament az időben, hogy új életet éljen egykori szerelmével.
Az új előzetesben Sam Wilsont a Harrison Ford által alakított Thaddeus „Thunderbolt” Ross amerikai elnök fogadja, aki Amerika Kapitányt az amerikai a katonaság rangjaiba akarja állítani, innen aztán gyorsan felpörög az akció, amikor a szuperhős megállít egy merénylőt a Fehér Házban.
Az előzetes végén egy gyors pillantást kapunk a film legizgalmasabb új karkterére, Vörös Hulk-ra, egy másik gamma-sugárzás által kreált szörnyetegre, aki a képregényekben Thunderbolt Ross alteregója. Azonban még nem tudni, hogy a film követi-e a képregények cselekményét vagy netán egy másik karaktert láthatunk a vörös,tomboló szörnyként.
Meghalt Shelley Duvall, a Ragyogás színésznője
Hetvenöt éves korában elhunyt Shelley Duvall amerikai színésznő. Nevét főleg horrorfilmekből ismerhettük, mint a Stanley Kubrick által rendezett 1980-as Ragyogás, vagy a három évvel korábban elkészült Három nő. Ennek ellenére könnyedebb filmekben is szerepelt, ő volt a szintén 1980-ban forgatott Popeye kedvese, Oliva Oyl.
Halálának hírét élettársa, Dan Gilroy közölte a Hollywood Reporterrel. Elmondása szerint Duvall álmában hunyt el a 75. születésnapján cukorbetegséggel kapcsolatos komplikációk után.
A kedves, csodálatos élettársam és barátom elhagyott minket. Túl sokat szenvedett az utóbbi időben, most már viszont szabad. Repülj, gyönyörű Shelley
– mondta Gilroy.
Mindent a gyilkos szemszögéből látunk ebben a hátborzongató horrorfilmben
A Shuddernél nem viccelnek, amikor ijesztgetésről van szó, a horrorra specializálódott online videótár időről időre megörvendezteti a népet különleges néznivalókkal, legyen szó ördögűzéssel megspékelt 70-es évekbeli talkshow-ról, vagy egy TikTok-szenzációvá váló rémmeséről. Az idei év eddig se volt gyenge, ha horrorrajongó az ember, de most ismét egy igazi nyalánkságnak örülhet, vagy legalábbis azok, akik nem vetik meg a vérben fürdő, retró körítésű slashereket.
Az In a Violent Nature című kanadai horrorfilm úgy újít most a műfajon, hogy a Péntek 13 és A texasi láncfűrészes című kultuszfilmek örökségében is nyakig merül egyszerre – a Chris Nash által írt és rendezett alacsony költségvetésű horror ugyanis egy kegyetlen maszkos sorozatgyilkost állít a középpontjába, ám egy meglepő ötlettől vezérelve végig a marcona főgonosz szemszögéből kísérhetjük figyelemmel, ahogy a rémség mindenkit eltesz láb alól, aki csak az útjába kerül.
A vérontást az indítja be, hogy valahol Ontarióban, az isten háta mögött néhány nagyszájú tinédzser egy elhagyatott sufniban talál egy gazdátlan medaliont... vagy legalábbis ők azt hiszik, hogy nem tartozik senkihez, mert abban a pillanatban, amikor elemelik az ékszert, a föld alól előbukkan egy torz alak. Erről a Stephen King legrosszabb rémálmaiból kipattant lényről idővel megtudjuk, hogy egy tragikus körülmények között elhunyt helyi lakos, Johnny (Ry Barrett) az, aki innentől mindent elkövet azért, hogy bosszút álljon azokon, akik megzavarták nyugalmát. Visszafogott módon, de a természetfeletti erők is közrejátszanak ebben a slasherben, ami közel sem azt a túlfűtött, bulizós, majd végül megcsonkolt hullákban gazdag hangvételt célozza be, mint amit a Péntek 13 által beindított vonulattól megszokhattunk.
Óriási bukás Kevin Costner westernje, elhalasztják a második rész bemutatását
Korántsem hozott átütő sikert a Kevin Costner rendezésében és főszereplésével készült westernfilm, a Horizont: Egy amerikai eposz, amelyről láthatóan nem csak a kritikusok, de a moziba járók sem voltak jó véleménnyel.
Legalábbis a számok mindenképpen ezt mutatják, ugyanis a film a gigantikus kiadások ellenére mindeddig alig 25 milliót termelt vissza a pénztáraknál világszerte. Így nemhogy nem hozott nyereséget, de óriásit buktak a készítők a filmen – írja a The Guardian.
Megérkezett az új Marvel-sorozat első kedvcsinálója
(A cikk spoilereket tartalmaz a WandaVision és a Doctor Strange az őrület multiverzumában című Marvel-produkciókkal kapcsolatban)
A Marvel bemutatta az első előzetest az Agatha All Along című új sorozatához, amely a Disney+ WandaVision című sikerszériájának közelgő spinoffja lesz (mellékága). Kathryn Hahn ismét Agatha Harkness szerepébe bújik, aki a WandaVision negatív karakterét, vagyis Vanda Maximoff boszorkányának ellenfelét jelentette. A sorozat készültét még 2021-ben Jac Schaeffer, a WandaVision vezető írója és executive producere erősítette meg a Varietynek.
A hírhedt Agatha Harkness lecsúszva és hatalom nélkül találja magát, miután egy gót tinisrác segít kiszabadítani őt egy eltorzult varázslatból. A nő érdeklődését felkelti, amikor a fiú könyörög neki, hogy vigye el a legendás Boszorkányok útjára, egy mágikus próbatételekből álló túrára, amelyet ha túlél, a boszorkányt azzal jutalmazza, ami hiányzik neki. Agatha és a titokzatos tinédzser együtt összehoznak egy kétségbeesett szövetséget, és elindulnak lefelé úton
– áll a hivatalos promószövegben, amely még csak apró ízelítőt ad abból, amibe a trailer már egy sokkal mélyebb betekintést enged.
A főbb szerepekben többek között Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone, Sasheer Zamata, Ali Ahn és Debra Jo Rupp tűnnek fel. A trailer keveri a műfajokat, hiszen úgy kezdődik, mint egy keménykötésű gyilkossági krimi, Hahn egy nyomozót alakít, aki Wanda holttestét vizsgálja (miután látszólag meghalt a Doctor Strange az őrület multiverzumában végén). Aztán mindenféle boszorkányos fondorlat történik, és a végén Agatha újra összeáll néhány régi boszihaverjával, hogy visszaszerezze az erejét.
A WandaVision című sorozatban Hahn először Agnesként mutatkozik be, Wanda Maximoff és élettársa, Vízió kíváncsi szomszédjaként Westview-ban. Végül Agatha néven felfedi valódi kilétét, aki egy hatalmas boszorkány, és évszázadok óta él mágikus képességeinek köszönhetően. A WandaVision fináléjában Agatha és Wanda között zajló epikus harc után a szuperhős arra használja erejét, hogy csapdába ejtse Agathát, aki Agnes álszemélyiségében marad.
Látványos film pörög a Netflixen, de ez nem mindenkinek tetszik
2023 végén új horrorfilm érkezett a Netflixre, már magyar szinkronnal is elérhető. A halál nővére című alkotás a 2017-ben – a Sony Pictures égisze alatt – megjelent Verónica című film előzménytörténete. Mindkét spanyol horror a természetfeletti zsánert járja körül, azonban kellően eltérő megközelítéssel.
A mostani alkotás egy jóval művészibb, letisztultabb, moralizálóbb elgondolás. Noha mindkét film rendezője Paco Plaza, A halál nővére nem a klasszikus, rémisztgető, jump scare központú műfajt idézi.
Sokkal inkább tendál a művészhorrorok irányába, noha nem hoz új, szélsőséges vagy igazán egyedi megoldásokat.
A halál nővére, ha röviden szeretnénk leírni, egy olyan apáca történetét meséli el, akit gyerekkorában különlegesnek tartottak, sokat várnak el tőle, ő pedig nehezen viseli ezt a terhet. Elsősorban az ő megpróbáltatásait láthatjuk, a lelki teher alatt roskadozó fiatal lányt, akit körbezár a misztikum és a paranormális jelenségek hada.
A Sárkányok háza színésznője az Indexnek: Igazi rémálom volt sárkányháton lovagolni
A Sárkányok háza eddig sem volt egy konfliktusoktól mentes történet, de a második évad negyedik epizódjáig kellett várnunk, hogy végre megkapjuk azt a Trónok harca előzménysorozatától, amire titkon mindenki várt: hogy a Targaryenek tűzokádó bestiáikon lovagolva egymásnak essenek. Egymással táncoló, vagyis inkább viaskodó sárkányokból nem volt hiány az idehaza a Maxon július 8-án bemutatott részben, a zöldek és a feketék összetűzése egy kisebb várnál, Varjúpihenőnél eszkalálódott, ahol a Criston Cole (Fabian Frankel) által vezetett sereg került szembe Rhaenysszel (Eve Best) és sárkányával. Azzal a Rhaenysszel, akiből Westeros uralkodója is válhatott volna, ám végül így is beírta magát a nagyok közé, a trónkövetelő Rhaenyra segítőjeként. (Vigyázat, innentől spoilerekkel folytatjuk!)
A negyedik rész legsokkolóbb fordulatának elszenvedőjével, a Rhaenyst alakító Eve Besttel egy kerekasztalos Zoom-interjú keretein belül beszéltünk, ahol a színésznő az Indexnek arról mesélt:
- hogyan vették fel egészen pontosan a sárkányok táncát,
- de kiderült az is, mit érzett, amikor az epizód szkriptjét először olvasta,
- és a színésznő azt is elárulta, melyik kulcsfontosságú jelenet volt az ő ötlete a sorozatban.
A második évad negyedik epizódja igazán letaglózó csatát hozott. Tudna róla mesélni, hogyan vették fel a sárkányos jeleneteket?
Amit a képernyőn látnak, nagyon eltér attól, mint ahogy egy sárkányos ütközet forgatása zajlik. Olyankor mindenfelől zöld hátterek vesznek körbe minket, és egy elektronikus, mozgó bikát kell megülnünk, ami a méreteit tekintve akkora, mint egy ház. Lépcsőn kell felmenni hozzá, olyan magasan van, és oda is vagyunk kötve hozzá. Úgy kell elképzelni, mint egy biztonságosabb rodeót. Aztán elveszik a lépcsőket, és ott maradunk iszonyatosan magasan, egyedül, folyamatosan mozgásban, és a földről a stáb tagjai óriási levélfújókkal fújják a szelet az arcunkba. Ha mindez nem lenne elég, a készítők biztosra mennek, és két, repülőgép-hajtóműhöz hasonló szerkezettel további légörvényeket generálnak, ezek úgyszintén bennünket fújnak.
Sokan azt gondolják, hogy egyszerre vesszük fel ezeket a snitteket, de nem így van. A fiúk, Tom Glynn-Carney és Ewan Mitchell mindketten külön forgattak. Nekik is, és nekem is egyedül kellett dolgozni. Minden alkalommal, amikor mondjuk Vhagarral vagy Aemonddal fizikai összetűzésbe keveredünk, az csupán a képzeletben létezik. A legtöbbször ezt úgy oldják meg, hogy ahol Aemond lenne, oda tesznek egy teniszlabdát, és azzal helyettesítik Aemondot.
Csak ezt a sorsdöntő jelenetsort, az Aemonddal való harcot két héten keresztül forgattam.
Kisebb részleteket vettünk fel egymás után, de ahogy haladtunk előre, úgy váltak a mozdulatok egyre komplexebbé. Előfordult, hogy olyan dolgokat kértek tőlem a készítők, amelyekhez túl merevnek éreztem magam. Egy ponton túl úgy gondoltam, ezt a sárkánylovaglás dolgot nem nekem találták ki. Saját maga körül teljes fordulatokat tett az elektronikus „bika”, amin ültem és valami elromlott, vagy nem tudom, mi történhetett, de az lett a vége, hogy fejjel lefelé lógtam a bakról, és nem vették észre a többiek. Felkiáltott a rendező, hogy „ennyi”, és mindenki ment a dolgára, beszélgetni, cigizni, én meg ott rostokoltam. Üvöltöznöm kellett, hogy „szedjetek le, valaki szedjen le innen”! Szürreális élmény volt, de hát a sárkányháton lovaglást annak is képzeli el az ember.
Visszamegyünk a mocsárba, érkezik a Shrek 5
A DreamWorks Animation bejelentette, hogy a Shrek 5 hivatalosan is fejlesztés alatt áll, és a megjelenési dátum 2026. július 1. lesz. A Shrek eredeti sztárjai, Mike Myers (Shrek hangja), Eddie Murphy (Szamár hangja) és Cameron Diaz (Fiona hangja) is visszatérnek. Antonio Banderas visszatérése Csizmás, a kandúr szerepében viszont még nem nyert megerősítést – írta meg a Variety.
A Shrek 5 rendezője Walt Dohrn lesz, aki a Shrek 2 és a Harmadik Shrek írója és művészeti vezetője volt, valamint a Shrek a vége, fuss el véle-történetének agytrösztje, amelyben Rumpelstiltskin hangját is ő adta. Az ötödik rész producere a franchise-ba visszatérő Gina Shay és az Illumination alapítója, Chris Meledandri lesz, Brad Ableson pedig a társrendező.
Murphy júniusban elárulta, hogy már elkezdte a hangfelvételeket a filmhez, és legközelebb egy Szamár-spin-off-filmet fog készíteni.
Hónapokkal ezelőtt kezdtünk el dolgozni. Megcsináltuk. Felvettem az első felvonást, és még idén megcsináljuk, befejezzük. A Shrek kijön, és utána Szamárnak is lesz egy saját filmje
– mondta Murphy pár hete.
A Shrek-franchise 2001 és 2010 között négy egész estés részt élt meg. Az eredeti Shrek a DreamWorks Animationt a világszerte 487 millió dolláros bevétellel hatalmas stúdióvá tette. A film lett az első Oscar-díjas az animációs film kategóriában – a Szörny Rt. elől elhalászva a díjat. A Shrek 2 928 millió dolláros bevételt hozott, és mindkét film versenyben volt a cannes-i filmfesztiválon az Arany Pálmáért. Bár a Harmadik Shrek és a Shrek a vége, fuss el véle kevesebb elismerést kapott, mint az első két film, mégis 813 millió és 752 millió dolláros bevételt termeltek világszerte. A Csizmás, a kandúr mindkét része szintén mozisiker volt, 555 millió, illetve 484 millió dolláros bevétellel.
Amint arról a Variety 2018-ban beszámolt, a Universal Pictures megbízta Meledandrit (aki a Gru-sorozat és a Super Mario Bros.: A film producere is), hogy felügyelje a stúdió Shrek és Csizmás, a kandúr franchise-ainak újjáélesztését. Az animációs guru akkoriban ragaszkodott hozzá, hogy ne nyúljanak a sorozat szereplőit megszólaltató szinkronhangokhoz, amelyek a Shrek-filmek sikerének kulcsát jelentették.
Kecsegtető jelenetekkel megjelent a Gladiátor 2 első előzetese
Megjelent az első hivatalos előzetese a Gladiátor 2-nek, amely a Paramount Pictures YouTube-csatornáján lett közzétéve.
Sokan kételkedtek, hogy a folytatás képes lesz-e felérni a Russell Crowe főszereplésével készült első rész ikonikus mivoltához, de az eddigi hírek pozitívak. Pár hete már megtörtént az első tesztvetítés is, amiről rengeteg jót lehetett hallani.
A film történetileg a Krisztus utáni 200-as évek elején játszódik, ahol két császár, Geta és Caracalla apjuk parancsát követve próbálnak párhuzamosan uralkodni, azonban nem képesek osztozni a hatalmon, amely konfliktus egyikük halálához vezet. Hogy a történelem ezen szakaszából pontosan milyen film kerekedik, egyelőre nem tudni.
Korábban már beszámoltunk arról, hogy az első hivatalos fotók is megjelentek a közösségi médiában, amelyek rengeteg jóval kecsegtettek a fanatikusok számára.
Érkezik Az ördög Pradát visel folytatása
Ahogy arról a People magazin is beszámolt, érkezik Az ördög Pradát visel folytatása. Egyelőre nem sokat tudni a projektről, de annyit biztosan, hogy a munkálatok megkezdődtek, és két név már fixen ott lesz az eredeti csapatból. Egyikük Aline Brosh McKenna, aki a 2006-os film forgatókönyvét is jegyzi – az írónő elvileg már dolgozik is az új történeten. Másikuk Wendy Finerman producer, aki többek közt az első rész sikeréért is felelt.
További hírek terjednek arról, hogy az eredeti alkotást vászonra varázsló rendező, David Frankel szintén lehet, hogy elfoglalja helyét a direktori székben, noha egyelőre még csak tárgyalnak vele a projektről.
Rovataink a Facebookon