Ezért utálja mindenki a Marvel új szuperhősös filmjét
A Marvel filmes univerzuma 2008-ban, a Vasemberrel indult útjára, az elmúlt tizenhárom évben pedig sok minden történt. Olyan hősök arattak váratlanul nagy sikert, mint Doktor Strange és A galaxis őrzői kozmikus csapata, 2016-ban pedig történelmi pillanat volt, hogy a Sonyval kötött egyezség után Pókember is csatlakozhatott a maskarás bulihoz.
A közelmúltban azonban egyre többen hangoztatják, hogy a Marvel elfáradt. Miután tavaly főképp a koronavírus-járvány miatt egyetlen új mozifilmet sem adott ki a stúdió, idén már özönlöttek ránk a zsáner újdonságai. Ám a Fekete Özvegy is egy nagyon tipikus, kémes film lett. A kiszámíthatóságot tekintve a Shang-Chi és a tíz gyűrű legendája pedig már-már a nézhetetlen kategóriát súrolta. A Marvel-hősök ugyanakkor a tévében nagyon is élnek, a WandaVisiont 23 Emmy-díjra jelölték, a Loki is egy remek, időutazós dráma lett, az alternatív világokba kalauzoló, What If...? című animációs szériáról nem is beszélve.
A november elején bemutatott és az Oscar-díjas Chloe Zhao által rendezett Örökkévalók lett a közelmúlt legmerészebb Marvel-filmje, mégis nagy közutálatot váltott ki.
Az Örökkévalók (Eternals) a cikk írásának pillanatában a Rotten Tomatoes oldalán a 48 százalékával a legrosszabb értékeléssel rendelkező MCU-film, és hivatalosan is rohadt minősítése van. Ezt az a 292 kritikus mondta, akiknek az értékelését összeszedte az oldal. A közönség ugyanitt 81 százalékot adott a produkcióra, de az IMDb-n ugyancsak mindössze 6,9 ponton állnak az Örökkévalók több mint negyvenezer szavazat alapján. De vajon miért ez a negativitás?
Szemfényvesztés vagy halálos fegyver: az igazi Bruce Lee
Ki ne emlékezne a Volt egyszer egy… Hollywood ikonikus jelenetére, amikor a kaszkadőrt alakító Brad Pitt behorpasztja az autó oldalát a filmbeli Bruce Leevel? No de van-e alapja a Quentin Tarantino által megfilmesített verekedésnek, és ha van, a valóságban ki húzta a rövidebbet?
A 2019-es Volt egyszer egy… Hollywood Quentin Tarantino egyik legjobb és legsikeresebb filmje, Brad Pitt például megkapta a legjobb mellékszereplőnek járó Oscart a kiérdemesült kaszkadőr, Cliff Booth alakjának remek megformálásáért. Érdekes módon éppen Booth alakja körül robbant ki a botrány, tudniillik a kaszkadőr alaposan helybenhagyja, sőt nevetségessé teszi a filmbeli Bruce Leet, ezzel kiváltva a néhai harcművész-filmsztár lánya és egész családja felháborodását.
Meghalt Dean Stockwell
November 7-én, 85 éves korában meghalt Dean Stockwell, közölték a színész hozzátartozói a médiával. Stockwell nyugodt körülmények között, természetes halált halt otthonában.
A színészt a magyar tévénézők a Quantum Leap – Az időutazó, a Csillagközi romboló vagy a J. A. G. – Becsületbeli ügyek című sorozatokból ismerhetik, de Stockwell ezek mellett feltűnt a filmvásznon is, például David Lynch Dűnéjében és Kék bársonyában, a Keresztanyában, Az elnök különgépében, a Párizs, Texasban, valamint A mandzsúriai jelöltben is.
Az űrlények már köztünk járnak, csak épp senki nem tud róluk
Érdekfeszítő inváziós sci-fit összerakni nem könnyű. Az elmúlt évtizedekben a filmkészítők próbálkoztak humorral a Támad a Mars!-ban, A függetlenség napja akciódús látványorgia lett, a Cloverfield pedig kézikamerás felvételekkel mutatta be, milyen lenne, ha egy hatalmas szörnyeteg pusztítani kezdene a bolygónkon. A holnap határában Tom Cruise élte át ugyanazt a napot, míg az idén bemutatott A holnap háborújában Chris Pratt ment a jövőbe, hogy idegenekkel harcoljon.
Ezek a nagyköltségvetésű blockbusterek azonban úgy tűnik, elfedtették a nézőkkel, hogy lehet ezt másképp is csinálni. Sokkal visszafogottabban, az emberi drámára koncentrálva, ahelyett, hogy kőkemény katonák lőnék halomra az űrlényeket. Az Invázió (Invasion) című új sci-fi sorozat lassú tempójával, és sokak szerint sehova nem haladó sztorijával kicsapta a biztosítékot az embereknél. Pedig egy nagyon is megrázó tudományos-fantasztikus szériáról van szó.
Az első jelenet alapján még azt lehetne hinni, hogy a készítők rögtön a közepébe csapnak. Egy férfi a sivatagban jár, amikor egy ismeretlen eredetű tárgy becsapódik a homokba. Közelebb merészkedve pedig úgy tűnik, intelligens faj tette be a lábát a Földre, mert életbe lép egy finomhangoltnak látszó védekezési mechanizmus, ami messzire repíti a fickót.
Ezt követően azonban az Invázió története meglepően szerteágazik, és egészen kis léptekkel kezd előrehaladni.
Netflix-siker: boldogan élsz, míg meg nem ölnek
Hello, te! Igen, te, aki ezt a cikket olvasod. Vajon mi jár a fejedben? Azért kattintottál ide, mert már végignézted a harmadik évadot is a You, azaz a Te című sorozatból, és érdekel a kritika, vagy csak többször feldobta a Netflix az ajánlódba, így kíváncsi vagy rá, neked való-e?
Távol álljon tőlünk az olvasók tegezése, de ezt az írást bűn lett volna másképp kezdeni.
Hiszen a You harmadik évadára már ismerjük főszereplőnk szabályrendszerét. Mintái beleivódtak a tudatunkba: mindig szüksége van valakire, aki lefoglalhatja a képzeletét, akin elmélkedhet, akivel közös jövőt tervezhet. Kell egy idegen, akibe bele tudja látni az ideális társat. Nem véletlen a cím, hiszen nem a nevek és a személyek számítanak, hanem csak Te, azaz a nagy Ő megszólítva.
(Az írás spoilereket tartalmaz.)
Netflix-dilemma: másik élet vagy másik sorozat?
Katee Sackhoff (Csillagközi romboló, Riddick, The Mandalorian) olyan nagy boldogsággal várta a Másik élet sci-fi-sorozat második évadát a Netflixen, hogy közösségi oldalán naponta visszaszámolt, vágta a centit, ahogyan a magyar honvédok készültek egykor a leszerelésük napjára.
A második évad jött, és bár ütötte az első színvonalát, valahogyan mégis bennrekedt a nem kiemelkedő sorozatok között.
Mondhatni: a néző is vágja a centit, mikor lesz már vége.
A helyzet az, hogy a gyártók már az első évad közepes erősségű pezsgőszisszenéssel felérő fogadtatását követően is azon tanakodtak, érdemes-e becsekkolni a másodikra, aminek végül az lett az eredménye, hogy legalább a történetet le tudták zárni. A kérdés csak az: ezért érdemes leforgatni még tíz részt?
Tom Hanks a lakatlan sziget után a világvégét is megpróbálja túlélni
Az idén már 65 éves Tom Hanks hosszú pályát tudhat maga mögött. A közkedvelt hollywoodi színész megríkatta a nézőket a Philadelphiában. Forrest Gumpként szerethető futóbolondot játszott. A Ryan közlegény megmentésében megjárta a háború poklát. A Da Vinci-kódban misztikus rejtélyek nyomába eredt. A Netflixen tavaly bemutatott A kapitány küldetésében pedig bizonyította, ilyen színes karrier után is képes a megújulásra, ez volt ugyanis az első westernfilm, amiben a sztár szerepelt.
A Finch című új sci-fi-filmben Tom Hanks egy halálos beteg fickót alakít, a világvége egyik utolsó túlélőjét a Földön. Finch nagyon rossz bőrben van, időről időre köhögőrohamok törnek rá, összegörnyed, és vért köpköd. A produkció főszereplője egy igazi remete, aki más túlélők és az időjárás viszontagságai miatt aggódik állandóan.
A történet lassan indul, és elég sötét hangvételben. Láthatjuk, hogy Finch egyedül maradt, nem akad olyan embertársa a közelben, akivel barátkozhatna.
A kihalt, elsivatagosodott város a Legenda vagyokra emlékeztet, Tom Hanks karaktere pedig „szkafanderbe” öltözve, tankszerű kocsijával rója fáradt mad maxként a betondzsungelt, hogy utánpótlást szerezzen, még mielőtt odaér a vihar.
Finch, amikor nem éppen a felszínen bóklászik, egy föld alatti bunkerben tölti az idejét, és fontos projektje van. Robotot épít, hogy a halála után legyen valaki, aki gondoskodik egyetlen bajtársáról, egy Goodyear nevű kutyáról.
Ez a valóságshow kész átverés
Valóságshow-kat általában nem streamingszolgáltatókon keresztül nézünk, hanem a tévében. A reality műfaja igazán a televíziót érzi médiumának, így szokatlan, hogy a Netflix október végén debütált (magyar felirattal is elérhető) spanyol műsora, az Insiders egy online platformra készült valóságshow.
Az Insiders a Netflix kísérlete egy saját, Big Brother-stílusú reality franchise létrehozására, ahol a versenyzők egy fedél alatt élnek, nem pedig külön apartmanokban, mint ahogy azt a The Circle című Netflix-valóságshow versenyzőinél tapasztaltuk. Rendhagyónak nemcsak azért rendhagyó, mert a Netflix tűzte műsorra, hanem mert egy olyan realitysorozatról beszélünk, amelyben tényleg semmi és senki nem az, aminek és akinek látszik.
Elhagyja a sorozatot a Bridgerton sztárja
Nem tér vissza a Bridgerton főszereplője a sorozat következő évadában. Shonda Rhimes producer bejelentette, hogy Regé-Jean Page elhagyja a produkciót, így a nézők már nem láthatják Simon Bassett szerepében. A színész ezt ugyan már tavasszal jelezte, ám ha valaki eddig kételkedett volna ebben, a producer most pontot tett minden elmélet végére.
A Bridgerton sokáig a Netflix legsikeresebb produkciója volt, 2020 karácsonyán debütált a streamingplatformon. Julia Quinn azonos című könyvsorozata alapján készült, és az arisztokrata Bridgerton család történetét mutatja be. Nézettségben csak a Squid Game tudta megelőzni.
A kocsiszex, ami letaszította Enyedi Ildikót a trónról
Ha valaki kibírja a Titán című film első tizenöt percét, akkor nagy valószínűséggel végig fogja nézni, pedig a cselekmény előrehaladtával csak egyre durvább jeleneteket kapunk, de addigra már elkötelezzük magunkat a döntésünk mellett, hogy a választott filmet szeretnénk megérteni.
Egy olyan világban, ahol az ingerküszöb egy átugorhatatlan dobbantó magasságát vette fel, ez kifejezetten nagy szó. A kérdés az, hogy a polgárpukkasztó képsorok mennyire támogatják a mondanivalót.
Julia Ducournau már első nagyjátékfilmjével magára vette a filmes világ láthatósági mellényét, a Nyers ugyanis olyan alkotás lett, amitől a gyomor és a lélek egyaránt öklendezik, felforgatja a lelkivilágot, miközben a film gondolata csontig hatol.
Fekete pisztolyhősök keménykednek, de minek?
A Netflix brutális nevekből rakta össze új westernfilmje, A vadnyugat törvényei szerint (The Harder They Fall) szereplőgárdáját. A legnagyobb sztár közülük egyértelműen Idris Elba, akinek a Lokiban és a Lovecraft Countryban brillírozó Jonathan Majors papíron méltó ellenlábasának tűnik. Ha őket nem számítjuk, a Deadpool 2-ben látott Zazie Beetz és a Watchmen-tévésorozat Regina Kingje szintén olyan színész, aki külön-külön is a képernyő elé ülteti az embert, nemhogy együtt.
A történet izgalmas és sokkoló felütéssel kezd. Egy család éppen a vacsoráját költi az asztalnál, amikor egy Rufus Buck (Idris Elba) nevű bűnöző rájuk ront. A bandita az anyát és az apát meggyilkolja, fiuk homlokára pedig keresztet vés egy késsel. Ezen a ponton úgy érezhetjük, hogy minőségi drámának leszünk szemtanúi a továbbiakban.
A vadnyugat törvényei szerint azonban inkább lett túl hosszúra nyúlt videóklip, mint jó film.
A kisgyerek felnő, Nat Love (Jonathan Majors) néven maga is banditává válik, és társaival tengeti az életét a vadnyugaton. Természetesen egyikük sem törvénytisztelő állampolgár, legfőképp más bűnözőkön élősködnek. A remek felvezetés után a film ezeket a szemelvényeket igyekszik kibontani. A főhős, Love találkozik egykori szerelmével, Maryvel (Zazie Beetz), elmegy A-ból B-be, aztán ott lelő néhány embert, megy tovább, ismét gyilkol. A férfi életét bemutató jelenetek azonban nem állnak össze kerek, egész történetté, olyan, mintha csak találomra dobálta volna őket egymásra a rendező, Jeymes Samuel.
Egymást ölik a világ egyik leggazdagabb családjának tagjai
2018 nyarán mutatta be az HBO az Utódlás (Succession) első évadát. A kezdetek kezdetén nagyon úgy tűnt, hogy Jesse Armstrong alkotása rétegsorozat marad, esetleg tíz év múlva felfedezik majd maguknak az emberek, és kultstátuszba kerülhet. Az Utódlást sokféleképp lehet ajánlani, drámai Dallasként vagy modern kori Trónok harcaként, de végső soron mindkettő sértés lenne.
Az Utódlás olyan sebészi pontossággal lett összerakva, ami toronymagasan a jelenlegi televíziós kínálat fölé emeli Amerikában. Az összehasonlítgatás épp ezért felesleges. A történet röviden összefoglalva Royékról szól, egy diszfunkcionális családról, akik egy média- és szórakoztatóipari nagyhatalmat, a Waystar RoyCo-t igyekszenek egyben tartani. A cég nagyjából a Disney fiktív megfelelője. A helyzetet nehezíti, hogy a Roy família mohó és hataloméhes emberekből áll, így amikor a családfő, a rendkívül szigorú Logan (Brian Cox) egészsége megromlik, a saját gyerekei próbálják kicsinálni.
A Squid Game miatt szenvedett égési sérüléseket egy gyerek
A Netflix szeptemberben bemutatott dél-koreai újdonsága, a Squid Game (magyarul Nyerd meg az életed) hatalmasat tarolt. A produkcióba négy héten belül világszerte 142 millióan néztek bele, ezzel pedig a Bridgertont és a The Witchert is maga mögé utasítva lett a streamingszolgáltató legnépszerűbb szériája. A történet 456 eladósodott emberről szól, akik még azt is vállalják, hogy gyerekjátékok halálos verzióin átverekszik magukat, és az életüket kockáztatják a pénznyereményért.
A közelmúltban többek között Bedfordshire oktatási tanácsa is felhívta a figyelmet arra, hogy a gyerekek másolják a Squid Game veszélyes kihívásait. A legtöbben nem is nézik a Netflix sorozatát, hanem a TikTokon találkoznak az olyan játékokkal, mint a piros lámpa, zöld lámpa. Belgiumban is hasonló problémáról számoltak be, ahol a gyerekek megverték azokat, akik kiestek egy-egy játékból.
A Squid Game eredetileg még ennél is durvább, mert ott egyenesen kivégzik a veszteseket.
A Daily Mail számolt be róla, hogy az egyik, rohamosan terjedő és a Netflix sorozatához kapcsolódó kihívás komoly balesethez vezetett. Egy 14 éves ausztrál fiú, Aiden Higgie égési sérüléseket szenvedett, miközben próbálta elkészíteni az úgynevezett dalgonasüteményt. Az édességhez cukrot kell olvasztani, ennek magas forráspontja miatt azonban nagy az esély rá, hogy felügyelet nélkül baleset történik.
Nem a becstelen brigantyk őrizték a náci tudósokat a washingtoni luxustáborban
Csak 34 perc, de sokkolja az embert a Netflix legújabb animációs dokumentumfilmje, a Szigorúan bizalmas tábor: Amerikai titkos nácijai. Az izraeli producerek és rendezők által készített rövidfilm arról a Washington melletti idézőjeles hadifogolytáborról szól, amelyben a holokauszt elől Európából menekülő zsidók őrizték az amerikaiak számára a kezdődő hidegháborúban fontos náci tudósokat,
köztük az Apollo-program „agyát”, a fél Londont romba döntő V-2 rakéta tervezőjét, Wernher Von Braunt.
Történelmi tény, hogy Wernher von Braun, a mintegy ötvenezer brit polgári személy halálát okozó szárnyas rakéták, a V-1 és a V-2 atyja, kulcsszerepet játszott abban, hogy elsőnek amerikai asztronauták léphettek a Hold felszínére, megelőzve a szovjet kozmonautákat, ekként megnyerve az Egyesült Államok számára az űrverseny második menetét.
Az elsőt Gagarin Föld körüli pályára állításával a szovjetek nyerték meg. Másképpen fogalmazva Von Braun volt az Apollo-program motorja.
Ezt az öt sorozatot várjuk novemberben a legjobban
A nézők mostanra hozzászokhattak, hogy a streaming-szolgáltatók, élükön a Netflixszel egész évben ontják magukból az új filmeket és sorozatokat. Régebben az őszi hónapok voltak különösen erősek, amikor a szokásosnál jóval több tévépremier volt látható. Ez már a múlté, de nem csoda, ha sokaknak déja-vu érzésük van, a nyár vége óta bőven van miből válogatni.
A múlt hónapban sem panaszkodhattunk, olyan közönségkedvenc szériák tértek vissza, mint az Utódlás és a Locke & Key – Kulcs a zárját, az újoncok között pedig üdvözölhettük a Tudom, mit tettél tavaly nyáron sorozatos verzióját az Amazon Prime-on, valamint az Apple TV+-on bemutatott, Invázió című nagyszabású sci-fit.
A premierlistát végigböngészve még jobban el lesznek kényeztetve a sorozatrajongók a következő hetekben. Összeszedtünk öt olyan produkciót, amit látni kell novemberben.
Narcos: Mexikó
2015-ben mutatta be a Netflix az eredeti Narcos sorozatot, amit legfőképp Wagner Moura zseniális alakítása miatt illik ismerni. A brazil színész mindent megtett anno azért, hogy a legendás kolumbiai bűnözőt, Pablo Escobart hitelesen eljátssza, visszaült az iskolapadba, hogy spanyol kiejtését tökéletesítse és 18 kilót hízott a szerep kedvéért. Hasonló elszántság jellemezi a Narcos: Mexikó közreműködőit is. A spinoff-széria a harmadik évadára készül, és annak ellenére, hogy 2017-ben a stáb helyszínekért felelős szakemberét, Carlos Munoz Portalt tragikus körülmények között lelőtték, az új részeket is a Közép-amerikai országban vették fel.
A Narcos: Mexikó rajongóinak azonban rossz hír, hogy a Guadalajara-kartell vezérét, Felix Gallardót játszó Diego Luna a befejező évadban már nem tér vissza. A karaktert a történet szerint elkapták és lecsukták, és rácsok mögött is marad Kiki Camarena (Michael Pena) meggyilkolásáért.
Mikor és hol? A Narcos: Mexikó harmadik évada november 5-én jön a Netflixre.
Apácákból két show nem elég, már csiszolják a harmadik felvonást
Hivatalosan is elkezdődtek a várva várt Apáca show 3 munkálatai, jelentette be Tyler Perry, a film producere a ScreenRant internetes portálon. Ha elkészül, a produkció a Disney+-on lesz elérhető.
A producer a The Hollywood Reporternek adott interjújában is megerősítette, hogy már nem csupán a forgatókönyvet formázzák teljes gőzzel, de megemlítette, hogy a filmhez egy egészen elképesztően kiváló rendezőt sikerült megnyerniük, aki nem más, mint Tim Federle, a High School Musical-filmsorozat alkotója.
Star Wars-horrorfilmet készítene a Netflix elismert rendezője
Mike Flanagan az elmúlt években számos alkalommal bizonyította, hogy jól megy neki az ijesztgetés. A rendező hozta tető alá a Ragyogás 2019-ben bemutatott folytatását, az Álom doktort és egy másik Stephen King-adaptációt, a netflixes Gerald’s Game-et is.
A Netflixnél nagyon szeretik Flanagant, aki a streamingszolgáltató eddigi legfélelmetesebb sorozatát, A Hill-ház szellemét jegyezte, de több másik szérián is dolgozott, és mostanra olyan húzónévvé vált, aki miatt a vájt fülű horrorfanatikusok simán esélyt adnak olyan produkcióknak is, amelyek alapjáraton nem érdekelnék őket.
Az író-rendező A Bly-udvarház szelleme című sorozattal viszont sokak meglepetésére mellényúlt, nagyot koppantak azok, akik arra számítottak, hogy A Hill-ház szellemének „kvázi második évada” vérfagyasztó néznivaló lesz. Ehelyett egy szellemekkel tarkított szerelmes sztori lett a végeredmény. Az idén szeptemberben debütált Mise éjfélkor, melyet az alkotó korábbi alkoholfüggősége és a vallással való kapcsolata ihletett, már ismét a borzongatásra és a karakterépítésre helyezte a hangsúlyt, és jobb fogadtatást is kapott.
A napokban Mike Flanagan érdekes bejegyzést tett közzé a Twitteren, amiben azt írta:
Földrengésre ébredtem ma reggel, ezt követően pedig gondolkoztam pár percet. Arra jutottam, hogy nagyon szeretnék készíteni egy horrorfilmet, amely a Star Wars univerzumában játszódik.
Ki az a kék szemű lány a Dűnében?
Frank Herbert klasszikus sci-fi-regényéből, a Dűnéből 1984-ben készült először filmes adaptáció, amelyet David Lynch rendezett, és amellett, hogy a 40 millió dolláros büdzséjét sem hozta vissza, még a kritikusok is egyöntetűen utálták a végeredményt. A szebb napokat is megélt Syfy csatornán bemutatott Dűne című minisorozat már egy fokkal jobb lett, ám a rajongóknak egészen 2021 őszéig kellett rá várniuk, hogy Denis Villeneuve megalkossa egy olyan mozifilm első felét, aminek a későbbiekben jó esélye lehet arra, hogy a Csillagok háborújával emlegessék egy lapon.
A film előzetesei ugyanakkor átverték a nézőket, hiszen sűrűn mutogatták azt a Chani nevű fiatal lányt, aki a legtöbbek figyelmét vakító kék szemeivel hívta fel magára. A Zendaya által játszott karakter, aki a főhőst, Paul Atreidest (Timothée Chalamet) először álmaiban kísértette,
mindössze hét percig volt látható a Dűnében.
A New York Post összegyűjtötte a felháborodott nézők reakcióit, akik azt sérelmezték, hogy a Dűne előzetesei és a sajtótúrák is arra engedtek következtetni, hogy Zendayának már az első felvonásban is több szerep jut. Ezzel a húzással viszont nem használták ki egy olyan színésznő tehetségét, aki számos alkalommal bizonyított már. Hasonló kritikák láttak napvilágot a Glossu Rabbant játszó Dave Bautistával kapcsolatban is, A galaxis őrzői sztárja szintén elenyésző szerephez jutott a sci-fiben.
A Netflix misztikus sorozata szégyentelenül másolja a Harry Pottert
A Locke & Key – Kulcs a zárját 2020 februárjában mutatkozott be a Netflixen, a 10 részes első évad pedig rögtön megosztotta a nézőközönséget. Azok, akik a történet alapjául szolgáló képregényeket ismerték, sérelmezték, hogy a Joe Hill és Gabriel Rodriguez páros által jegyzett eredeti sztorihoz képest a tévés változat egy negédes gyerekmese lett. A széria készítői hallgattak is a kritikákra, a folytatást már sokkal sötétebbre és véresebbre vették. A lényeg viszont nem változott, a produkció még mindig azoknak szól leginkább, akik imádtak elveszni a Roxfort folyosóin.
A történet arról szól, hogy egy tragédiát követően Nina Locke (Darby Stanchfield) három gyerekével együtt visszaköltözik a család ősi birtokára. Az ódon kastélynak, amelyben új otthonra lelnek, már a neve is elég beszédes, hiszen Kulcsháznak hívják. A Locke gyerekek, azaz Kinsey (Emilia Jones), Tyler (Connor Jessup) és a legfiatalabb, de korához képest rettenetesen kalandvágyó Bode (Jackson Robert Scott) közösen fedeznek fel egy nagy titkot:
A házban misztikus kulcsok vannak elrejtve, amelyek suttognak hozzájuk, a segítségükkel pedig különleges képességekre tesznek szert.
A Netflix szériája olyan, mintha egy Harry Potter-másolatot néznénk, azaz gyerekek csodálkoznak rá a mágia világára, és szállnak szembe a gonosszal. A három testvérnek pedig minden bátorságára és erejére szüksége van az életben maradáshoz, hiszen a Dodge nevű alakváltó démon rettenetes fenyegetést jelent rájuk. Ez leginkább a második évadban igaz, amikor az Echo néven is emlegetett főgonosz egy Gabe (Griffin Gluck) nevű srác bőrébe bújva úgy kerül Locke-ék közelébe, hogy Kinsey-vel kezd el járni.
Tina Turner, ahogy eddig senki nem látta
Tina Turner generációk bálványa, fáradhatatlan slágergyár, a rock and roll koronázatlan királynője. Élete mesébe illő: egyes pontjain tragikus, máskor roppant inspiráló. Az énekesnőről idén Tina címmel dokumentumfilm készült, amelyet november 4-től vetítenek a hazai mozikban.
Visszavonulni tudni kell, a 81 éves Tina Turner – néhány évvel ezelőtti – „kivitelezése” pedig hibátlanra sikeredett. Az ezüst láncos ruháiról, gigantikus, szőkésbarna hajkoronájáról és brutális hangjáról ismert énekesnő legyőzte a sztárgyártó gépezetet, amely több tucat előadóművészt vágott tönkre, ő azonban még középkorú nőként is ifjú rocksztárokat megszégyenítő módon uralta a színpadot.
Ezt a Netflix-filmet úgy összeollózták, hogy majdnem sikerült
Lesz itt még stílfűrészesek hadserege, ápolók hadserege, hadseregek hadserege… A halottak bolygóját tényleg tervezik. Mert egy üzlet, ha beindul, ugye.
Még valamikor 1978-ban, amikor a zombis filmek még olyan ritkák voltak, hogy megérte azokat leforgatni, volt tehát újdonsága az önmagukat vonszoló hordáknak, így ne rójuk fel Zack Snydernek, hogy 2003-ban képes volt arra, hogy visszanyúljon a 23 évvel korábban bemutatott Holtak hajnala című filmhez, s hogy lényegében felforgassa újra. Aztán már csak a filmes technika fénysebességgel fejlődő kiteljesedésére kellett várnia, és elkészült A halottak hadserege – volt bája, sok hibája, sajátos látványa és íze,
most meg elkészült annak előzményfilmje: A tolvajok hadserege.
S ha már lett, ugrott is a Netflix toplistájának élére. Ilyenkor azonban egy pillanatra érdemes megállítani a felvételt. Mert ha a rajongók valamit néznek, az most akkor tényleg jó, vagy annyira mégse? Csak éppen nincs más, amit nézni lehetne? No, mindegy is, nyomjuk meg a lejátszó gombját, mert A tolvajok hadserege nem is annyira gyönge, mint amennyire elsőre látszik. Igaz, másodjára sem tigris, de legalább elemzésre érdemes.
Beletört a foguk az éjszakába
Nyilván ma már nem egyszerű vámpíros filmet írni, forgatni, eladni, hiszen annyi-, de annyiféle ilyen mozi készült már, de az sem ártana, ha lenne értelme annak, hogy a filmet megírták, leforgatták – és ne próbálnák lenyomni a torkunkon.
Néztem egy ideig a Netflix toplistáját, hogy Az éjszaka fogai című vámpíros thriller felkúszik-e a top háromba, de meglepően sokáig tartotta magát az ötödik helyen annak ellenére, hogy valójában odáig sem kellett volna jutnia. Az IMDb-n jelenleg így is 5,6-on áll.
Ám az ilyen rémegyszerű, nem is félelmetes, ámde középszerűségében kiválóan toporgó alkotás sorsa az, hogy mire felkel a nap, ami a Netflixen a soron következő, nézettségi rekordokra törő filmek megjelenését jelenti, úgy égjen porrá, mint bármelyik vámpír, amikor bőrét a napfény megkóstolja. Kivéve, persze, ha a vérszívó fényben járó.
James Bond után John Wick: Ana de Armas Hollywood új üdvöskéje
Nem vagyunk egyedül a véleményünkkel, hogy Ana De Armas volt a fény az éjszakában, az amúgy közepesnél valamivel jobb James Bond-finálé, a Nincs idő meghalni legkiemelkedőbb szereplője. A szülőhazájából, Kubából 18 évesen világhódító útra indult színésznő lehet a John Wick-spinoff, a Ballerina sztárja – értesült a Deadline.com.
Nehezen hihető, pedig hajszálon múlt, hogy Ana De Armas egyáltalán szerepet kap a huszonötödik James Bond-filmben. Paloma, a kubai titkos ügynök karaktere nem is szerepelt a Nincs idő meghalni forgatókönyvében, de mivel Cary Fukunaga, a film rendezője nagyon is jól emlékezett, milyen lehengerlő alakítást nyújtott Ana Daniel Craig oldalán a Knives Out (Tőrbe ejtve) című 2019-es thrillerben, meghívta a színésznőt egy beszélgetésre.
Szex és tinihorror is lesz a hosszú hétvégén
Itt a hosszú hétvége, az ősz kiváló a szabadtéri programokhoz, ám ha este már inkább néznénk valamit a tévében vagy valamelyik streaming szolgáltató platformon, akkor érdemes előre kitalálni, mire fordítjuk az időnket. Hogy ne kelljen azt keresgéléssel tölteni
Összegyűjtöttünk pár címet a hétvége mozis, tévés és streaming kínálatából.
Kezdjük a mozis kínálattal, hiszen rengeteg olyan film érkezett meg őszre, amiket már régóta vártunk. Persze, Magyarországon nincs Halloween, csak Mindenszentek, de ha mégis azon kapnánk magunkat, hogy lázasan faragjuk a töklámpást, akkor borzongós hangulatunkat fokozhatjuk az első igazi magyar horrorfilmmel. A Post Mortem nem tipikus kísértetfilm, amit már láttunk máshol is: a történet a száz évvel ezelőtti magyar vidékre repít vissza, így látványában és hangulatában kuriózum.
Temetetlen halottak között éljük a mindennapokat
Most, mikor korunk háborúját vívjuk a koronavírus-járvánnyal, Bergendy Péter akaratlanul is egy olyan filmet készített a Post Mortemmel, amely reflektál az elmúlt másfél év feldolgozhatatlan veszteségeire és értelmetlen halálaira.
A terv nyilván nem ez volt, de mivel a bemutató egy évet csúszott a pandémia miatt, a téma és az időzítés tökéletes összhangra lelt. A Post Mortem 1918-ban játszódik, az I. világháború végén, amikor fiatal férfiak százezrei maradtak örökre a távoli a harcmezőkön, és még a spanyolnátha is végigsöpört a világon, tovább tizedelve az emberiséget.
A halál hétköznapibb jelenséggé vált az életnél, a félelem legyűrte a reményt.
Ellopott koporsó, elcserélt gyerekek és egyházi iskolában tanuló lányok lázadása
Spanyolország legújabb filmterméséből ad ízelítőt a spanyol filmhét az Uránia Nemzeti Filmszínházban. A tizennégy filmet tartalmazó válogatásban erős hangsúlyt kap Pedro Almodóvar művészete, akinek a nevéhez három alkotás is kötődik.
Nem megerőszakolta, csupán megsértette egy másik férfi tulajdonát
Ritka alkalmak egyike, de Hollywood, úgy tűnik, kitermelt magából egy fontos filmet. Az utolsó párbaj tökéletesen világít rá arra a problémára, hogy ha felmerül a szexuális erőszak gyanúja, akkor az mindenről és mindenkiről szól, kivéve az áldozatról.
A film jövetelét nagy várakozás előzte meg, ugyanis a forgatókönyvet (Nicole Holofcenerrel kiegészülve) Matt Damon és Ben Affleck írta, erre pedig utoljára huszonnégy évvel ezelőtt volt példa; ez volt a Good Will Hunting, amiért a két sztár megkapta jól megérdemelt arany szobrocskáját. (A filmben nyújtott alakításáért zsebelte be Robin Williams pályafutásának egyetlen Oscar-díját.)
Etyeken forgatják a The Last Kingdomból készülő nagyjátékfilmet is
Még el sem kezdődött a Netflix-sorozat ötödik, befejező évada, máris a szériát követő filmről beszélt a The Last Kingdom sztárja, Alexander Dreymon – írja az Entertainment Weekly. A produkció munkálatai 2022-ben kezdődnek, a filmet pedig, akár a sorozatot, az etyeki Korda Filmstúdióban forgatják le.
A Looper információi szerint a játékfilm forgatókönyvírója Martha Miller lesz, aki a sorozat negyedik évada óta tagja a stábnak, a rendezést pedig Edward Bazalgette-re bízták, aki a The Last Kingdomon kívül olyan alkotásokban vett még részt, mint a Doctor Who és a Vaják.
A Dűne egy félbehagyott előjáték, ami csak ígéri a kielégülést
A Dűne olyan lett, mint egy két és fél órás trailer; nem történik benne szinte semmi. Mégis, régen fordult elő velem, hogy a moziban töltött időt egyszerre éreztem hat és fél napnak, illetve negyedórának.
Hosszú volt, mert a történet vontatottan haladt előre, mint a homokféreg, aminek útját állja egy sivatagi szikla, és kerülőútra kényszerül. Ám mindeközben a látvány és a hangulat annyira megágyazott a kíváncsiságnak, hogy még háromszor ennyi időt is szívesen eltöltöttem volna a teremben anélkül, hogy akár csak egyszer is a telefonom órájára pillantanék.
A Dűne meditatív hangulatba, de lázba nem hozott, ez a kettősség pedig mindenre kihat; kaptunk is valamit, meg nem is.
Sci-fi még nem hatott ilyen valósághűnek, a moziból kifelé meglepetten konstatáltam, hogy senkinek sem kell homokot lesöpörni a ruhájáról. A Dűnét az év látványfilmjének hirdették, tagadhatatlanul az is lett, ha nem az évtizedé. Gyönyörű, minden részlet okosan és gondosan ki van találva, a kosztüm, a smink, a CGI kifogástalan, és mindezek összhatása hihetetlen magas komfortérzettel tölti el azt, aki jegyet vált a filmre. Viszont rengeteg minden van, azaz nincs, ami miatt mégis erős hiányérzettel párosul a stáblista feltűnése – főleg, hogy a film premierjének időpontjában még messze nem biztos a folytatás, ez a bizonyos első rész pedig a legnagyobb jóindulattal sem mondható teljes értékű mozinak.
Csak a testek beszélnek Kristóf György készülő filmjében
Egy disztópikus nonverbális filmet forgat hazánkban a kassai származású Kristóf György, aki a prágai FAMU-n végzett filmrendező szakon és első nagyjátékfilmjét (Out) 2017-ben a Cannes-i filmfesztiválra is meghívták.
A most készülő Bunker magyar–szlovák–cseh koprodukció, a táncosok nagyjából fele hazai művész, köztük például Ladányi Andrea Kossuth- és Liszt Ferenc-díjas táncossal. A Bunker forgatásán Kristóf György rendezővel, Ladányi Andreával és Pusztai Ferenc producerrel is beszélgettünk.
Rovataink a Facebookon